水彩的捷径

水彩的上手难度较低，但并不意味着简单，相反水彩较其他画种而言更重视技法的表现，且不提各种干湿画法和撒盐之类的，平常身边的很多东西都可以拿来当工具。

画好扎实漂亮的水彩，造型功底不可缺少，可现在我们的生活节奏越来越快，空闲的时间越发少，在基本功底上去花大时间练习一来很吃力，二来也不现实。除去了专业画家，我想大部分喜欢画画的朋友其实并没有太多时间去提升造型空间基本功再折回来画水彩。

那么水彩有没有捷径呢，其实说实话还真有，所谓的捷径就是用色彩关系来掩盖素描关系的不足。好的色彩关系到了那么素描关系也就不远了，这是我临摹的一张作品（原画是油画插画，我用水彩画了一遍，然后进行了黑白处理。）

处理前（未完成） 黑白滤镜处理后

色彩关系其实大多说的就是冷暖关系，如果色彩作品冷暖关系没有到位，那画面会显得沉闷没有生气，只有简单的明暗，画面整体不通透，无法传达创作者的感情。

怎么去改变这个情况，很多人绘画中只看到了固体色，造成只有明暗没有冷暖。当然这是色彩敏锐度的问题，这是要经过大量练习后提高的（观摩学习大量作品）这我们今天不说。

今天我们来单说颜色的冷暖关系。

我们都知道想要画面丰富就不能只有固有色，如树木我只看到绿色，天空我只看到蓝色，花朵我只看到红色等等，这样的作品出来的效果自然死板生硬。

（来自网络）

和这样的作品相反是这样的作品。

（来自网络）

细心观察我们不难发现，画面中没有直接靠明度去堆砌的素描关系，多是靠颜色，譬如一般来说暗部冷，亮部暖，从大的推整体的冷暖小到树叶在阳光下细微也有这样明暗冷暖变化，暗部加入了冷色而不是靠降低明度漆黑一片无法透气，正如一副好的素描作品是从整体的明暗关系到细小的明暗关系变化，色彩作品也是一样。

我们知道了冷暖那么怎么去合理利用色彩关系，光知道暗冷亮暖自然不够，还需要系统的去理解色彩的关系，学习配色。

（来自网络）

每种颜色有着不同的含义，在适当的环境下也可代表不同的情绪。情绪有正面自然也有负面，所以一幅画整体的色调不同在不同的观赏环境下给人的感受也不同，艺术的一部分魅力也是来源于此。

红色：激情，爱情，速度，鲜血，能量，热血，活力等等，它最具色彩表现力。而负面的情绪则变成了侵略，战争，危险等等。

橙色：用来促进食欲，你看大多快餐店最喜欢的配色就有它，它可以是温暖的，愉悦的也可以是可怜的嫉妒的。

黄色：最亮眼的颜色，秋天，收获，胜利，希望，明快，当然也可以是怯懦，警告。

绿色：则是最为放松的颜色，安定精神，它可以代表着和平，生命，自然，成长，也可以代表着毒药，入侵，欺骗等。

蓝色呢一般都是让人放松安定，提高工作效率，你看办公单位多爱蓝色。它也可以代表着冷漠，薄情，寒冷消沉等。

紫色就是浪漫，优雅，性感，神秘，智慧，等，负面也可以使消极，奢靡，疯狂这些。

颜色既然可以表达情绪，那么一张作品就要有主色调和主基调，在确定主基调后，我们才能进行色调的冷暖关系处理。

我们需要学习集中配色的方法。

第一种，同类色，一种色相下不同的明度变化或者纯度变化对比，一般用来做效果统一，我们常看见的固有色作品就停留在这个阶段，缺点当然是呆板单调。

第二种是类补色对比，效果自然显得丰富活泼，而且不会有太多冲突，但过度接近反而显得单调，模糊。一般需要调节明度差来强化效果。

第三种就是原色对比了，这种对比活泼饱满，颜色跳跃，对比显得有力度外张力也十足。且不宜有失调的感觉。

最后一种便是补色对比，效果强烈醒目，活泼有力，画面显得丰富多彩，但是一不小心整个画面就会显得杂乱无章，当然避免这样的情况需要在统一基本色调的情况下去合理利用补色对比。

如果水彩有捷径，那么这条捷径一定是要掌握色调，哪怕是造型基础差了一点，你也可以画出让自己精神愉悦的满意作品。当然平时临摹中也要观察作品的配色风格，速写自然也是不能丢。

（部分图片来自网络）