其实在看这部电影之前，作为观众，我们并不需要任何幕后信息。不管是詹姆斯·卡梅隆将本该自己一展胸襟的导筒交到罗伯特·罗德里格兹手中，还是这部纯正的好莱坞科幻片，其实改编自日本漫画《铳梦》，我们完全可以呆然地坐在大银幕前，等待故事的开始。
因为，不管是在影片的一开始，还是片中的其他角落，我们都可以较为全面地了解《阿丽塔》这部电影中的未来世界。不管原著漫画到底有多么复杂的剧情，在这里，故事主线只有一个：闺女怎么翅膀长硬，叛逆父亲，强追帅哥。
不过在《阿丽塔》的前半部分，影片并不是如此烂俗不堪，它至少还在找寻一种更为深层次的科幻主题。
机械改造人、反乌托邦、废土世界、赛博朋克，这些关键词构成了《阿丽塔》这部电影的主要色彩。而这些关键词我们在《银翼杀手》、《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》等电影中同样看到过，甚至《头号玩家》也在探讨人类肉体和人类精神的深层关系。不管是机械改造人，还是生化改造人，在这类片子中，人类的肉体可以不要，组成身体的机械部件可以肆意拆卸，唯一让人可以自证的只有一点：我们的头脑和意识还在。
在《阿丽塔》中，这种对意识的寻找，被安排为对原来记忆的追寻。阿丽塔对于竞技运动的热衷，对于搏斗技巧的擅长，都在将她的身份谜底一步步推搡到观众眼前。所以，当阿丽塔在“火联”找到高端装备时，我们终于知道，她的确非同一般，按照后来她义父的说法就是：她是一名“猛战士”，拥有世间最有杀伤力的格斗技巧。
所以，阿丽塔一开始就在义父面前展现出“叛逆”的因子，也就不足为奇了。她罔顾义父的屡次劝阻，夜间出行，甚至对竞技运动报以热情，丝毫不愿做义父身边的乖乖女。
这种叛逆和卓尔不群，本该构成阿丽塔自始至终的内驱力，让她成为推翻这个废土世界的女英雄。然而在影片后半段，她却一改角色本身的狠辣，成为一个爱情白痴。无论是将自己的心脏拿出来，以供男友卖钱换票，还是在面对百夫长和赏金猎人的胁迫时，纠结自己到底是手刃男友，还是饶他一命。
这种“傻白甜”的蠢和弱，和阿丽塔之前的性格背道而驰。一个在义父面对生死危机时，可以不顾危险，以弱抗强，难道在挚爱的男友面前就会束手就擒，毫无抵抗之力吗？
如果说影片的前半段，一直铺垫天空城的方方便便、神神秘秘，是为了引起后半段阿丽塔的“大闹天宫”；可实际的后半段，却用一种“蓝色生死恋”般的狗血爱情，活活打了前半段的脸。
不仅如此，影片的高潮部分，也从本该是阿丽塔对抗天空上层统治者，完全沦为喋喋不休的夺球大战。貌似我们并不是在观看一场废土世界的尔虞我诈，而是《创：战纪》中的魔性疾速运动，遭遇到《哈利·波特》系列电影中的魁地奇大赛。所有关于身体/心理、人类/机械人、上层奴役者/下层奴隶群的话题全部被一扫而尽。
这就让原本搭建好的宏大世界，瞬间失去了作用。所谓的300年前的世纪大战、火联的高端科技、神秘的天空操作者都沦落一个个符号而已。更为令人悲哀的是，这些看似宏大的科幻架构，在本片中，都像是张爱玲在《倾城之恋》中写道的那样：一座城市的毁灭和战争的纷乱，才成就了白流苏和范柳原的爱情。同样地，貌似整个废土世界的存在，也只是为了阿丽塔和雨果的小情小爱。不同的是，《倾城之恋》是用一段尔虞我诈的俗人爱情，营造了一种空虚和悲凉，而《阿丽塔》，用惊天动地的未来世界，只是为一段小情小爱做个背景板。
而一旦想到这部电影，本是卡梅隆酝酿二十年打造的科幻巨片，就殊为可惜。即使我们不管这种营销宣传之词，单看这部电影在场景视效上的规模和精细，更加为其悲首垂叹。毕竟，如果影片的发力点放在阿丽塔对自己的身份困惑上，不管是其人类/机械人的困惑，还是其普通人/火联战士的困惑，都能将原本的莺莺燕燕，推到一种存在主义式的探寻上。
如其为了商业噱头，讨好当下一群痴恋男女的话，还算情有可原；如其因为实在难以展开这座废土世界的是是否否，则再高的科幻电影工业水准，也只是平添感官的一时兴奋而已，此外，别无其他。
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