“挥纤毫之笔，则万类由心。”
中国画立于意，思于心，得其真，强调画家的主观情绪在审美意识中的主导作用。
王家训的中国画讲“意”气，尚情趣，立意高，笔情墨趣，皆是其内在情感的迸发。
他凭借自己的才能，到生活中体验人生，认识人生，从而使自己的情思化为“意”。
其品格、胸襟、气质、素养、情感熔铸于现实，丰富了“意”的内涵。
他以书法用笔，在写“意”的过程中强调了语言的动态精神，显得逸气飞扬，满纸神采。
这种神采里有中国文化精神中的优雅与平和，在审美的自我观照中频频回首自己的文化。有“春风得意马蹄急”的痛快淋漓，也有“清泉石上流”的轻言细语。
王家训的人物画从不为“写”而写。
“写”出真情实意，是王家训笔法运用的情志所在，是其形式语言的初衷。在“写”的转动中，化出了诸多内在的节奏和韵律。
在情绪的引导下自然地运用笔墨变化中的不同线型，加上水墨形态的断续、对叠、旋转、倾斜、交错来达到丰富的视觉语言效果。
写出了自我欲望、文化定位和情绪收放……这直接观照到画家的精神本质、人的品格骨相。
也就是说，王家训通过“写”来传情、移情于视觉之中，将实有的情思放置到画面上去，成为其国画作品的一大优势。
王家训不为形象的客观限制所累，与对象保持基本的形似与真实，在“似”与“不似”之间找到一种契合，从而“随心所欲而不逾矩”，以真实情态的抒发为上，自由自在，坦率真诚，写出了风骨、格调和意境。
从这一层意义上看，王家训写出的视觉形态，必然是真情实感、不虚伪做作的。
古人言“画如其人”，就是这个意思。
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