写意人物画作为中国画的一个门类，一直在以形写神方面进行着不断的探索与发展，由于中国画特殊的造型观，直取人物的本质神韵成为写意人物画的不懈追求。其独特的审美形式，高度概括的笔墨韵味，是贯穿整个写意人物画笔墨领域的艺术思想。
王家训的写意人物画讲究书法入画，通过运用笔墨的灵魂与无穷变化因势利导，营造出酣畅、生动、有趣的艺术效果。
他对人物造型、动势及衣饰纹理、结构等的笔墨处理都表现了极高的水准。“意在笔先，胸有成竹，而后下笔，则疾而有势。”正是这种笔笔恰到好处、无一草率、极俱自然的书写性用笔，从人物神态及造型用线的疏密、轻重、缓急等方面，达到画面虚实相生的艺术效果，很好的体现了写意人物画的文化内涵。
其人物在形神兼备中，注重神韵和气象的表达。在适度的夸张、变形与随性之中，在率性的书写之中，传达人物特定的精神面貌与情感。他常把主体人物置于山石林木之中，让山水成为人的陪衬，使人与物、情与境相融相合。
也常将花鸟与人相伴，在笔痕墨迹中体现一种意韵和情调，让平面化的空间展示出丰富的美感。通过画面的意境，依靠生动的气韵带给观众强烈的视觉冲击力，使人产生遐想与共鸣。
王家训的人物画，更关注传统文化的底蕴，重视物我两忘意境的表达。在其笔墨之间、意象之中、情绪与氛围的营造，总是传达出浓郁的人文气息和源远流长的艺术文脉。那种似与不似的形式意味，那种在笔墨书写中的收放有度，那种线与墨结合而产生的特有的节奏感，都让他的人物画充满动人的魅力。
他继承了外师造化、中得心源这一绘画传统，即从客观现象到艺术意象再到艺术形象转变的过程。这种现实美在成为艺术美之前，经过了王家训主观情思的熔铸与再造，是客观现实的形神与他主观情思的有机统一，是其人物画艺术的生命所在，展现出他内在的精神世界和审美意识，构架出属于他的艺术风格。
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