魏晋名士显然想对原有地中国文化进行颠覆性改写，但他们的行为缺少社会气场，他们大哭一笑打铁弹奏，不仅普通百姓完全不懂，而且绝大多数文人学士也难以理解，无法追随。
当初帮着嵇康打铁的有一个文化追随者向秀，在嵇康被杀后心存畏惧，选了一个寒冷的黄昏，到嵇康住过的房子去凭吊，他听到的只是邻居室中传出的呜呜咽咽的笛声，世上只有这些平庸的笛声了，再也不会有广陵散，向秀匆匆离开，后来还做了一个职位不低却不办事的官，嵇康在学生身上也不再有传承。
更惊人的是阮籍的儿子阮浑居然平生没有一次酒醉的记录，嵇康的儿子嵇绍居然是一个忠臣，为了保护晋惠帝而死，他们的神貌在家门之内也无法留存，更不必说门外了。
魏晋名士虽然局部的改写了中国文化，但在改写在于长远、在于素质，而不是实实在在左右了当时的文化走向。他们实行了一次凄美的重击，凄美地让历史永久难忘，但在当时人们很快遗忘了。
魏晋时代也有一种不带杀气，焦灼气、暴力性的文化受到了所有人的喜爱，而且长久地保留了下来，那就是书法，特别是以王羲之为代表的行书。
在如此混乱的年代能够产生如此安静而雅致的艺术，实在让人震撼于天地所咫尺的一种最大平衡。因此我在想那些激励的故事之后，一定要把大家带到魏晋笔墨的前沿，以便在巨大的落差中感受一种大动荡中的大美学。
行书在美学上是正气之间的和谐融合是规范和自由的心灵拥抱，这种融合和拥抱本是一切艺术家的梦想，可惜大多互相牵制、顾此失彼，难入佳境。不了14世纪的中国的行书横空出世，创造了哪些奇迹？
中国此后1700多年有无数文人终生临摹东晋行书，而且并不是为他们的内容，只是为他们的美学形态。行书中曹楷的比例又不同，晋草谓之行草，晋楷谓之行楷，未知形态，不管什么比例，两者一旦结合便会出现一系列风险，那是清泉穿岩，那是鹤舞雁鸣，惊人的是看完了这么多风景，再定睛一看，眼前还只是一些纯黑色的流动现象。
能从行书中看出那么多风景，一定是进入到了中国文化的最深处，然而行书又是那么通俗，稍有文化的中国人都会说出口的，王羲之和兰亭集序，那就必须进入那一个神奇的门庭了。
任何一部艺术史都分两个层次，浅层的是一条小街，招牌繁多，摊贩密集，摩肩接踵，深藏的是一些大名，平时关着，只有问了很久，关注了很久，等了很久才会打开一条门缝跨步进去，才发现林木茂密，屋宇深廊。
王家有多少杰出的书法家？王羲之的父亲王旷算一个，但是王羲之的叔叔王导和叔叔王艺的书法水准比王旷高得多，到了王羲之一辈，堂兄弟中的王璇，王恰、王慧都是大书法家。
其中王怡的儿子王雄和王敏，依然是笔墨健将。我们现在还能在博物馆里凝神屏息、一睹风采的伯远贴就出自王璇手笔。
那么多王家名家当然是名门望族的择婿热点，一天一个叫西涧的太尉派了门生来选女婿，太尉有一个叫夕旋的女儿，才貌双全，已到了婚嫁的年龄。东厢房那些青年男子都在也都知道这位门生的来历，便都整理衣帽笑容相迎，只有在东边的床上的一个青年袒露着肚子在吃东西，完全没有在乎太尉这位门生。
门生回去后向他描述，太尉说就是他了，于是这个坦腹青年就成了太尉的女婿，而东床则成了此后中国文化对女婿的美称，这个坦腹青年就是王羲之。
王羲之与夕旋结婚后生了7个儿子，每一个都擅长书法，其中5个可以被正式载入史册，除了最小的儿子王献之名垂千古外，凝之、焕之、徽之、操之这4个都是书法大家。这些儿子从不同方面，承继和发扬了王羲之，有人评论说，凝之得其韵，操之得其体，焕之得其貌，献之得其其源，东官舆论这个评论可能不错。
更让人瞠目结舌的是，这个家庭里的不少女性也是了不起的书法家，比如王羲之的妻子夕璇被周围的名士赞为女中仙笔。王羲之的儿媳妇，也就是王明志的妻子谢道韫，更是远近闻名的文化翘楚，她的书法被评为雍容和雅、丰富可晚，在这种家庭气氛的渲染下，连雇来帮助抚育一下小儿子的保姆子李如意，居然也能写得一手草书。
李如意直到就在隔壁王家的妻子王氏也都是书法高手，典雅的笔墨如溪奔潮涌。我们能在1700年后的今天想象那些围城里的情景吗？这个门楣厅堂进进出出的人都很少谈论书法。名门厅堂也不会悬挂名人手迹，但是早晨留在几案的一张出门便条，一旦流传下来便定会成为海内外哄抢千年的国之珍宝。
谁也不把书法当专业，谁也不以书法来谋生，但是出现的只是一种生命气氛。说了那么多还应该回忆一下，东晋名家留下的名帖，在大量名帖中我最爱的是兰亭序、快雪时晴帖、平安帖，中秋帖喜爱到什么程度，不管何时何地，只要一见他们的影印本，我都会顿生愉悦，阴霾全扫，纷扰全无。
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