蒋勋先生写了好几本《破解XX之美》，其中我最喜欢的，是这本《蒋勋破解莫奈之美》。原因很简单，单有莫奈的画，就已值回书价。
该书的封面用的是莫奈最出名的睡莲系列中的一幅，睡莲系列画作是莫奈晚年的突破之作。就在2014年5月8日，一位中国买家以2，700万美元(约合1.7亿元人民币)的价格拍走了莫奈的《睡莲》。可想而知，睡莲系列画作的价值几何。
蒋勋先生在该书的序中写道：“如果梵高是艺术创作世界孤独、痛苦、绝望的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、温暖，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。……莫奈是华丽的，他一生追求灿烂华美的光。他的画里很少黯淡的颜色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的颜色。……创立印象派的莫奈相信色彩是有温度的，因为光紧紧依附着颜色，光渗透在颜色里，光成为色彩的肉体，光成为色彩的血液，光成为色彩的呼吸，因此色彩有了温度，色彩也才有了魂魄。”
欣赏书中莫奈的画作，你会看到，光和影是在共舞的，而且光和影的对比是舒服的，会让你感觉，就这样欣赏莫奈的画作，已是极大的幸福。
我想，正是因为我性格中的阳光吸引着我去喜欢莫奈的画作，吸引着我如饥似渴地去阅读蒋勋先生的这本书。
提到莫奈，就得提到印象派，而提到印象派，就得提到莫奈的画作《日出印象》。正是《日出印象》这幅画，为艺术史上最重要的画派之一命名。莫奈在这幅画中完整地记录下他对日出的印象，却被保守的学院派讽刺“只会胡乱涂抹印象”。这幅画参加比赛，理所当然地落选。莫奈作为一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览。他们聚集在一起，公开宣称：“我们就是要走向户外、走向光、走向现代，我们就是——印象派。”
更值得一提的是莫奈人生中的第一位爱人，莫奈前半生画作的主角，卡蜜儿。卡蜜儿在年方十八时与二十五的莫奈相识相爱。她当时美丽，家庭富有，他当时身处异乡，穷困潦倒。但她并不在乎，她做他的模特，给他财物上的帮助。
“她扮演着艺术家画里那个尽职的模特儿的角色，启发莫奈的灵感，依据莫奈的要求，穿不同服装，摆不同的姿势，在烈日下一站数小时，一动不动，让莫奈可以安心观察、画画。”
“把莫奈早期一系列以卡蜜儿为模特儿画下的作品排练起来，可以看到如此温驯笃定的爱情，提供自己的身体，提供自己的生命，让自己爱的人创作。”
“一般人容易看到被夸张的艺术家对模特儿的浪漫爱情，然而，卡蜜儿却能让我们看到模特儿对画家的爱，安静深沉、不喧哗、不嚣张，充满内心的爱与包容。当然那已经不是模特儿对画家的爱，而是一个妻子对丈夫的爱，一种母性的宽容的爱。”
而莫奈对卡蜜儿的爱体现在哪里呢？
我想，他对她的爱，同样体现在画作上。如果他对她没有深沉的爱，是难以画出以下这些以卡蜜儿为主角的生动的画作的。
特别是卡蜜儿临终前莫奈为她画下的最后一幅画作《卡蜜儿之死》，我们是可以从中看到绘画者的伤心与绝望的。他想要用他那一生画尽光彩的画笔去留住光，留住她的生命，却还是发现，光一点一点消逝，而他的爱人的生命也一点一点消逝。
在莫奈的晚年，在他创作他的睡莲系列画作之前，他以吉维尼自己家中的庭院池塘为主题画了一系列《日本桥》的作品。这一系列作品，也是我最喜欢的莫奈的作品。
在这一个阶段，莫奈罹患白内障，他之前画作中以蓝绿为主调的色彩开始转换为大量红、黄、紫等强烈暖色系。以医学报告来解读莫奈画风的变化难免过于生硬，倒不如说，莫奈闭上了他的肉眼，开启了他的心灵之眼。他对光和色彩的渴望，让他的心看到了灵光。
我想，看这本书最大的收获，就是可以尝试着，以莫奈的视角，去重新看这个世界。去发现，这个世界的光和彩，这个世界的爱和美。我看见了，就是幸福。
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