美国洛杉矶当地时间2月12日，第59届格莱美音乐大奖在洛杉矶斯台普斯球馆盛大开幕，Adele凭借单曲《Hello》和她去年发行的专辑《25》分别获得年度最佳流行歌手以及最佳流行专辑奖项，成为今年格莱美的最大赢家。阿黛尔击败的对手都是欧美乐坛的大腕——包括美国流行乐天后碧昂丝(Beyonce)、创作歌手麦克波斯纳(Mike Posner)、加拿大歌手贾斯汀(Justin Bieber)及丹麦的卢卡斯葛拉汉乐队(Lukas Graham)。也许对于喜爱欧美音乐的人们来说，每个人心中都有一张自己的最佳专辑，不过这些奖项格莱美评审团是如何判定给Adele的呢？以前看过一个格莱美评审团的评判机制，这里开门见山地讲一讲，与其说是标准机制，不如说是一个看不见的黑箱。
要想获得年度最佳流行类的大奖，歌手们首先要做的就是自己音乐的一个口碑，即销量。通常欧美的歌手，也就是这些经常被各种音乐奖提名的大众流行歌手，他们在发行下一张专辑时，通常会“海陆空”到处做宣传，消息都是通过各种途径铺天盖地卷入大街小巷，比如第57、58两届格莱美的最大赢家——泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），转型流行歌手之后，《1989》这张专辑的宣传在美国可真是可怕，除了疯狂的失去理智的“霉粉”，男友也为她做宣传，全球巡演，登上美国综艺节目秀、纽约市最大广告海报……在中国更是引起一些未成年的莫名轰动，经常可以看到在一些评论中引起粉丝的互撕，她的专辑《1989》更是美国年销量第一，甩第二名几条街，带动了实体唱片的发展，当然，她的歌卖的如此畅销则依赖于相我们的消费，销量也是衡量一个偶像歌手的人气的最直观因素。
一个歌手能在全球名地都拥有人气，不如说是一种文化领域的渗透，美国人真的会唱歌？倒不如说他们会做营销，会造声势。记得Skins里面有一句台词:Beyonce、LadyGaGa这些人都不是真正的歌手，真正的音乐来自于内心。那同样，这些歌手经常为了自己专辑的销量互相争斗。事实上，在当今这个物质世界，音乐的商业化远比我们想想更快，背后的资本流动更大。
《贩卖音乐：美国音乐的商业进化》
畅游美国镀金时代与进步时代，
读透美国流行音乐的起源、发展和变革！
《贩卖音乐：美国音乐的商业进化》这本书记录了美国的音乐向商业化的发展进程。或者说，它展现了一种需求推动了另一种东西的产生，即音乐商业化带来的新音乐转型，它深入了音乐商业化本质转变的根源，以通俗易懂的文字呈现了这种变化产生的原因。在我们所处的现代音乐时期，网络的迅速发展促始数字音乐的点击量逐渐取代了实体唱片的销量，另外，音乐版权也越来越被重视起来。正如现在一些音乐需要付费下载和收听，那么这个时候的音乐可以说作为一种商品，它像其他商品一样经过了制造、营销和采购的基本环节，也就是说，起初作为一种心理情感消遣的音乐也越来越物质化起来。
音乐的商业化又是一个社会化和政治化的过程。例如音乐最初诞生并伴随在歌舞剧表演，逐渐它作为个体脱离出来到了电台，收音机里，它作为一个能够被其他商业所使用的资本在循环。那么音乐是如何在这个时期究竟如何发展起来，作者联系社会学，以及它的历史层面去深入探讨什么因素在推动美国音乐的商业化进程，它的进步，以及一些唱片公司在向商业化音乐的失败的原因。这理解起来并不困难，作者用平实的语言使它看起来很直观形象的展现在读者面前，从创造到生产到包装到需再到消费，他揭开了美国流行音乐“叮砰巷”如何向商业音乐的发向慢慢转型，它的营销获利方式，虽然这本书有着“商业”的图书标签，但它并没有那种商业书的冗长难懂与一大串数据，可以算对美国流行音乐文化还有一些其他音乐文化的一个幕后的运营机制的一个科普，很长见识。
那么对于现代音乐而言，数字音乐的“又好又快”的方便性早已取代了像苏格兰唱片公司的实体唱片，当然现在也还有人依旧迷恋着留声机的独特质感，音乐的革新换代跟科技的进步脱离不了关系。正如大卫·伊斯曼在《贩卖音乐》这本书中所言，科技的发展推动了这个过程，但科技的发展并不能决定这个过程。作者也在本书中列举出留声机在市场上的发展以及一些留声机和唱片结合带来的商业发展，美国“黑天鹅”唱片公司就是一个以支持非裔美国人民的人权的一家唱片公司，它大力支持了黑人音乐，但是这家公司却在向商业化的过程中失败了，而作者也总结了黑天鹅唱片公司的失败的首要原因：营销不当；竞争力日渐下降；电台时代的到来。
黑天鹅唱片公司的失败是一个典型的例子。同样在这个快节奏的当代生活中，音乐成为了一种快速生产和消费的一种商品，各路音乐人也一直不断地创造音乐，再卖给唱片公司或歌手，抑或自己演唱，这种听众的需求越来越大，音乐作品的范围也就不断的在扩大，也就导致了资本雄厚的公司的权利在增长，参与进来的生产关系就不断减少，想要卖一首容易赚钱的歌就得迎合大多数人的口味，即大众通俗。但不难从书中我们可以总结出美国音乐的商业化发展一是社会资本推动下的必然趋势，二是技术革新发展，三是消费和生产的供求关系。
正如现在的豆瓣也在朝着商业化的脚步发展，音乐商业化也是历史和社会物质化的必然结果，音乐的本质和核心精神永远不会改变，它是我们情感的一个消遣物，一个情感抒发的载体。也许就在不久的未来，音乐的版权将会带来付费音乐时代，版权的价值也让新歌比老歌更赚钱，比如以前看过豆瓣FM的盈利准则是：歌曲累积点击量播放1000次，合作方获利0.1元。音乐带来的商业价值是不可低估的，营销宣传到位，当千千万万的人开始收听，这背后是无数的资本在流动。音乐早已不止具备记录情感的一种方式，还是一个有着各种不同形式的商品。音乐，无时无刻不在改变着我们的世界。
文章经作者授权转载。
文 | Julian
编辑 | 世图君
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