水彩·单色的魅力

水彩的透明性，在这个实验中体现了它的魅力。同样的颜色，覆盖多层，纸面上呈现的色彩的明度发生了变化。学着莫大师的草垛子，采用不同的色彩绘制同一幅图，并在不同纹理的水彩纸上做实验，收获颇多。

单色实验

直接拍摄，可以看到纸的纹理，色彩深一些，扫描版的感觉又不一样。所以，看画还是看原画，印刷版即便是保真印刷，也不可靠。

直接拍摄，以下为扫描图，纸的纹理反而看不见了

第一版，采用粗纹纸。发觉操作上的tips，在第二版中可以纠正

- 构图上考虑，拒绝雷同构建差异，在地平线和山的线条和边缘接洽处，特意没有搞成平均，有些许变化，斜线的角度也要有变化

- 笔因含尼龙成分较多，其蓄水能力较差，画到一半便成枯笔，得赶紧再蘸颜料。因为是粗纹，复笔的衔接处还算过渡自然，水纹感不强。但是水彩，尽量避免重复涂抹，一气呵成，这是和油画不一样的地方。更考验下笔的自信和洒脱。

- 下笔时，没有考虑好光源，画出来光源在房屋的右上角，实际上光源放到左上角，就这个构图而言是比较合适的

- 直接在水彩本上画，发觉四边因为有黏胶阻挡用笔，有空白边

第一版：粗纹纸

第二版，采用中粗纹，又有一些新的体会

- 绘画时光线不太好，绘制山体时一笔下去把屋顶啃了一半。待画面干后，屋顶亮面，用清水笔再洗刷了一遍，也算是补救。作画时的光线，一定要好。

- 铅笔印突显，事后没法擦除。要么铅笔印事先减淡，要么水彩用笔边缘处严格按照线稿来，否则突显出来很难看。这也是和油画不一样的地方，水彩没有覆盖性遮挡不住线稿。

第二版：中粗纹

第三版，采用细纹，再来一波新体验，

- 细纹的水痕感较重，用笔得快，而且不能复笔。第一层和第二层相叠的地方会有水痕。

- 水痕，可以被有效利用。比方说在画房屋的暗部时，在暗部落笔，留下水印符合视觉感官。但是笔触控制要求比较高，当前画面处理还是比较深硬，需要多加练习。

- 紫色加深蓝，颜色饱和度还是太高，加了一点橙色，降低其饱和度。

第三版：细纹纸

再来一幅船，增加新感悟，

- 用刮刀，颜料未干和干后，效果完全不一样

- 区域大小不一样，趁手的笔也不一样

- 颜料别吝啬要调够，宁多勿少！

粗纹之船坞