无双：重燃深刻思考与暴力美学的“港片时代”

大家好，我是看电影不等到黑屏不走的电影控花拾三，今天来大家走进《无双》这部电影。

无双：重燃深刻思考与暴力美学的“港片时代”

说实话，在很多的95后和00后眼中，周润发和郭富城就像是上个年代的传奇——光辉而遥远，耀眼的要命却也遥不可及。最初仅仅是抱着好奇的心态走进影院，于是，在今年十月，我第一次领略了人们口中的“港片时代”。

这是第一次，在看过这部的电影之后，我没有办法下笔——即使我原本去看电影的目的是写出这篇影评——因为在整部电影中，所有我曾经认为的不合理，到后来都变成了精妙无比的设计。

不敢说完全读懂，老规矩，我们从角色说起。

吴复生（周润发）

无双：重燃深刻思考与暴力美学的“港片时代”

抛去警车司机的角色不提，我们首先来说一说被很多人视为“李问的第二人格”的“画家”。初见只觉得举手投足悠然自得，可是偏偏，他能做到多优雅，就能做到多狠辣。

他聪明健谈守规矩，他也决绝狠辣不留情。这个“主角”，不管到了谁的人生里，都要做主角。

他说“假画”是“像真画”，他说李问是一个艺术家。

开始时我看不懂吴复生对李问超乎常理的信任，看不懂吴复生的很多决定，很多选择，很多对策。直到后来，警车司机“吴复生”被按在地上的那一刻起，我才明白，为什么前半程有那么多讲不清的逻辑，原来，李问追随的，吴复生信任的，一直都是李问自己而已。

大概，一个人只有面对自己，才能将所有的质疑剖析的淋漓尽致。谁能想得到，一个让李问“仰视”的“主角”，就是他自己。

李问（郭富城饰）

无双：重燃深刻思考与暴力美学的“港片时代”

我们不难看出，李问的挣扎，纠结，怯懦，也不难看出李问的果断，英勇，霸气。

诚然，挣扎的李问是真实的李问虚构的，但不可否认的是每一个李问虽然都只是一部分，却也都是真实的李问。

可能，人就是生而矛盾，却又必须活得心安理得。

文弱的手无缚鸡之力的李问，极力否认着多么渴望与阮文相见，霸气如斯杀伐果决的李问，激励劝说着自己，要将阮文追到手。相互劝说着的李问，像极了每一个人内心挣扎时的缩影，既不能说服自己，又要想法设法心安理得。

若是单说李问，怕是三天三夜也有的说，太大，太复杂，太深奥，太晦涩，太多思考，也太多难过。

整部影片中，最欢快的配乐出现在李问跟在吴复生身后制造假美钞时，本应该是最紧张，最了不得的大事，反倒成了整部影片中最轻松的部分，大抵，一个小人物突然拥有成为“主角”，实现“人生价值”的可能，心境里一定是奔跑着向上且无所顾忌的。

秀清（张静初饰部分）

无双：重燃深刻思考与暴力美学的“港片时代”

秀清在成为阮文后，给我印象最深的地方就是那句，“我想听。”

我想听，想听这个在我身边的男人，这个救了我的男人，这个把我一步步带回来的男人，这个爱着别人的男人，这个把我当做替身的男人，究竟能讲出怎么样刻骨铭心缠绵悱恻的爱情故事，究竟在他的世界里，我这个代替他情人的“背景板”到底做得多悲哀。

无双：重燃深刻思考与暴力美学的“港片时代”

其实就算抛开剧情不提，从抢劫变色油墨的那一颗子弹开始，看到周润发手握双枪，我就突然意识到了港片中“暴力美学”的真正含义——明明有时不甚悲怆，却能激动到热泪盈眶。

我没看过太多港片，不知道是不是所有港片都带着一次接一次的巨大反转，但是这部影片越看到后来，才越来越发现构思有多精巧。我们判断一件事的真假，往往在于，在某个背景下，这种情况是否可以存在，但是我们大多数人大概从来没有这样想过，可是，“如果连背景都是假的呢？”

无双：重燃深刻思考与暴力美学的“港片时代”

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*文中图片来自网络