艺术品的诞生，是为了满足需求

我到现在已经听了100多节西方艺术课，有一个启发在这个过程中不断地被强化——艺术品的诞生，是为了满足需求。

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以前总以为艺术品，是一种情感的产物，是艺术家把自己想要传递的情感和观点，通过绘画、雕塑、音乐表现出来。

但是了解越来越多的艺术品是怎么诞生之后，发现这个认知已经被彻底颠覆了。

无人不知的《蒙娜丽莎》，是有钱人家的订单；更伟大的《最后的晚餐》是教堂下的订单。

米开朗基罗的《大卫》雕像，也是教堂的订单；拉斐尔最强的作品《雅典学院》，是教皇宅邸的装饰画。

完成这些作品的时候，首先是要满足“客户需求”，实现这个订单想要的效果，其次才是融入自己的观点。

这些订单因为大多数都是教堂下的，所以有很多的禁忌，创作题材也很有限，大多数都是神话。

在这种条件下，还能创作出这么伟大的作品，不愧是称神的艺术家。

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当然，如果只追求客户的需求，那就很难有伟大的作品，只不过在那个时期一味追求自己的艺术观点，可能需要付出很大的代价。

世界三大名画《夜巡》，这就是一幅因为当年伦勃朗“作死”而创造出来的名作。

荷兰当年的自卫队，总是站在时尚前沿，队员们都特别讲究穿着打扮，如果当年有手机，他们估计会整天自拍。

但是当年没有手机没有相机，怎么办？于是他们凑钱请了伦勃朗帮忙画一张集体自画像。

这个用户需求很明确啦，自画像嘛，虽然是集体的，但是每个人出钱是一样多的，而且也都希望自己英俊潇洒的样子能被很好地画出来。

然而，伦勃朗只考虑了构图和光影的美感，有些人只露出半张脸，甚至有人被其他人的手挡住几乎整张脸……

结果，这群人不肯给钱了，伦勃朗也理亏，不仅要不回酬金，还搞得官司缠身。最后，找他订画的人越来越少，后半生穷困潦倒。

那些厉害的艺术家之所以厉害，也许就是因为他们可以把客户需求和自己的艺术追求，完美地融合到一起。

画出佳作，同时还有饭吃。

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当然，如果想要有饭吃，也可以换个思路，让自己已经画出来的作品，变得更好卖。

这个就要向毕加索学习了。

毕加索是西班牙人，他刚到法国巴黎闯荡艺术圈的时候，完全没有名气，所以一幅画也卖不出去。

还好他不只是个艺术家，还有超强的商业头脑。

他雇了好几个大学生，每天到巴黎的画店里面逛，离开之前问老板：“你们这里有毕加索的画吗？”

第二天，又是别的大学生：“请问，哪里能买到毕加索的画？” “又是毕加索，我不知道。”

第三天，“请问毕加索的画到了吗？” “我不知道，毕加索到底是谁啊？”

……

最后，变成画店老板们到处问哪里可以买到毕加索的画，他打算进一些来卖了。

这时候，毕加索才大摇大摆地带着自己的画，出现在巴黎的各大画店里。

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这些故事，都让我联想到，自己在做课程的时候，其实也像是在创造一个艺术品。

课程开始设计的前提，是因为有需求。

但是在设计课程的过程中，需要我不仅满足大家的需求，还要跳出需求本身，看到更多的可能性，把我的观点，我认为可以更好地帮助人们实现目标的内容融合进去。

而且还要懂得，怎么把这个课程的价值，更好地传递给大家。

感觉这就像是武功一样，要游走在有意与无意之间，才能获得好的效果。