宗盛的描白，林夕的工笔，在华语乐坛里要谈论歌词的，总是绕不过林夕这两字。
很久之前就知道林夕的名字，可真正的去细细推推敲敲、慢慢琢磨味道还是在年纪渐长以后，以前不太懂，现在懂一点，将来或许会明白。
曾沿着雪路浪游
为何为好事泪流
谁能凭爱意要富士山私有
何不把悲哀感觉
假设是来自你虚构
...
用粤语慢慢唱来，一句一句最后一字皆是押韵的，情感浓厚却又没有那种汹涌喷发的感觉，缓缓唱来，一字一字皆是敲入人的心房里。这样的词句，究竟是怎样的一个人才能写出来的啊，我不求将你独自占有，哪怕是只要看着你就已经足够了，借景说情，作物比人；毫无疑问的，林夕的情感是非常细腻的，他极善于用生活中的事物来联想，一些细节经他信手拈来后，便赋予了情，有了魂，多了人性。
但他又跟方文山不同，他不会字字雕琢这样尽显刻意，他看到了，便写下了；无论是小小的欢喜，还是隐隐约约间的荒芜；他都喜欢让人观照到某时某地的情绪与感怀。他看穿一些事物的表象，看透一些事物的本质，理解它们要说的情感，却又不欲多言，偶尔寥寥几句，却只让听到的人自己去猜测。就好像人们常说的，他的语感极好，却从不挥霍，一切都是那么的浑然天成，不假雕饰。
尽管杨千桦的唱功说不上有多出彩，但一曲《再见二丁目》却握住了情感，有人说，林夕将他的清冷孤傲给了王菲，将他的沉默深情寄予了Eason，而剩下的伤心孤寂则独独遗留了千桦。
情和调随著怀缅变得萧条
原来过得很快乐
...
岁月长衣裳薄
无论于什么角落
不假设你或会在旁
我也可畅游异国放心吃喝
林夕说，《再见二丁目》可以当做写词的教科书。林若宁也说，当写外景时，就会来看看《再见二丁目》，看看景该写到什么程度。一般而言，写歌词无非是“外景”“内情”，和“说理”。景是具象的，情是抽象的，理是形而上的。景多了就太“实”，像塞满了家具的房间，拥挤而不得要领。情多了就太“虚”，没有载体过于空洞，如同悲伤深处空无一物。理多了就无趣，像浮在半空中重复没劲的废话。所以情要怎样和景结合，景要写到何种程度，又如何从具象升华为理又不跳脱，着实是词人要考虑的事。
失去、茫然、困惑、追寻、等待、自我安慰、救赎，写情的林夕总是复杂但又明白的，他的词是那种你在茫茫人群中一眼就能认出来的，因为他太特殊了，特殊到你听过一遍，便会不由自主地单曲循环。
无疑林夕是高手，妥妥的写情的高手，安妮宝贝说：“他的轻描淡写，便可以伤人三分。”是的，词到了他一种境界，写的便不再是词，而是一段恍然如梦，似真似假的感情，手腕一抬一落间便是一个人物，一个故事，一段情感。
你听过之后，便会不断的代入、代入歌词里的那个他，然后成为自己，于是仿佛沉浸在自己的故事中难以自拔，深深陷入。
不信，你听。
听《暗涌》，听自己的沉沦与却懦，想起曾经如何“让这口烟跳升，我身躯下沉”
听《人来人往》，听爱与身、情和欲的纠缠，原来“拥不拥有也会记住谁，快不快乐留在身体里”
听《再见二丁目》，听漫天柏树的怅然若失，安慰自己“原来我非不快乐，只我一人未发觉”
......
你听什么，就能念起什么，被抽离什么，又缠绕什么，叨叨念念间不知在何时明白了他的话语，听懂了他的意思。有时候，即使明明知道他的词总能触到人藏的很深很远的那块软绵绵的部位，可你依然愿意慢慢揉它绞它，一边痛，一边酥麻着，然后在不舍中将它徐徐唤醒。
等你听它够了，心被磨出了棱角，全身从慢冷到微热，再从微热都渐冷，才发现你更懂了，更不摧了，却也更会偶尔望着天空，看着远方，数着流年，念着约定。
因为你早已知道无论好不好，那都是你这一生动过的情。
《富士山下》如此，《明年今日》亦是如此，曲终词结，在字里行间的味道里，你似乎亲身经历了那段情感。
网友评论
怕日出一到彼此瓦解
你是一封信我是邮差
最后一双脚惹尽尘埃