还记得各种杀的北野武么，
如果说他导演的《极恶非道》是血肉模糊「断手指」的暗黑，
那么中岛哲也的《告白》就是心理与生理的双重罪恶。
黑帮老大不一定比复仇教师更恐怖
北野武在《极恶非道》公映后被质问到黑帮电影是否会过时，
他说：“我不认为黑帮本身已经过时。据我所知他们仍然存在，
不过他们的运营方式和过去的黄金年代相比已经大不相同。
过去，他们上下级之间等级森严，切手指就是表示下级服从上级的方式之一，是犯错的惩罚。
现在，这些组织会更多地用现金来代替手指。”
整部电影中，以往北野武黑帮片的元素应有尽有，
切手指、爆头、黑色奔驰……
只是更新换代了一番，包括演员阵容也是。
戛纳之后，北野武受到两个极端的褒贬。
《极恶非道》是北野武回归黑帮题材的诚恳之作，
他对人生、对世界的认识也有了新的发展。
北野武曾说：“真正的暴力是有疼痛感的”，
十指连心，切手指便是暴力最好的表达方式，
也是等级森严的日本黑道最好的道歉方式。
只是时代不同了，恪守道统的老家伙们都已迟暮，改朝换代势在必行。
切手指也慢慢失去了他的意义（即道），一切的恶之源却从来不曾停止过。
然而比起北野武的《极恶非道》，
《告白》其实更配得上“全员恶人”这个头衔。
如果说黑帮是有秩序的作恶，是恶之道，
小孩子的恶就更本真和纯粹，可能缺少创意，
但几乎沒有理由夹杂其中，所以恶得更透澈。
《告白》根据凑佳苗的同名处女作小说改编，
并成为2010年电影旬报十佳影片，
摘得第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。
讲述的事一个4岁女儿被杀害后，
松隆子饰演的女主角为复仇进入某所学习园地担任教师，
在她班上37名学生中寻找凶手的推理故事。
看似平淡的主线剧情下还有细细密密的交错，
每一个告白者都有让人瞠目的秘密，
这些告白者集合在一起就变成了这个震撼人心的故事。
读者不知不觉就落入圈套，
踏破第一层表皮后，接连踏破接下来的第二、第三层，
深陷其中，不能自拔。
全片充斥着大量的慢镜头，特写与中、远景交叉营造落差感，
背景音乐为慢节奏的曲子时，真的宛如是一首歌的MV一般。
中岛哲也对于砸落分散的血滴、泥水不厌其烦的用特写来表现，
绵长的好像能扼住颈口的气氛被轻轻一挑，
就从屏幕上弥漫出来，笼罩出一个独有的气场。
下村直树的妈妈被直树挥刀砍死的镜头堪称美丽，
慢镜头特写将鲜血的轨迹都描绘了出来。
松隆子在餐馆与美月见面后离开的路上，Radiohead的《LastFlowers》响起，
一遍遍的“believe”和着旋律，和着松隆子的步调，将复仇的决心和随之带来的痛苦，
在松隆子精湛的演技下，甚至是温柔和缓慢地传递给了观众。
片尾的修哉痛苦、慌不择路，
观众不禁惊叹于导演使用他发明的逆行闹钟来制造场景，
那段爆炸逐秒倒退的镜头与修哉脸部的特写交替剪辑，
之后闹钟突然正行，慢镜头不再，
瞬间的速度使得修哉妈妈的惨叫都在火焰中戛然而止。
从最初时喧哗的场景到对恐惧的不同表现，
导演将他想要重点强调的都置身于这样的场景中，
不论是直树还是修哉，都仿佛是失足掉进水里的油滴一般，
永远被推搡在最孤立最明显的位置上。
这部电影从色彩基调到情感基调都互相契合并和原作相得益彰，
原作中单靠文字就能传递出的渗透骨髓的绝望和震撼，
在中岛哲也的手下得以原汁原味的呈现。
特别是最后松隆子那句：“开玩笑的。”
将所有希望压灭，
一黑到底，罪恶到极致。
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