提到古罗马艺术大家会想到什么？
我们知道，每一种艺术形式都离不开它所处的时代背景。
艺术不会凭空产生，在生活中一定可以找到与之对应的依托点。
所以我们要想理解古罗马艺术，就要回到当时的历史环境。
--
先来介绍一下罗马这个国家吧。
公元前753年，罗穆卢斯和瑞摩斯双胞胎兄弟建立了罗马城。
据传说，双胞胎兄弟刚生下来就被他们的国王舅舅扔进了台伯河，所幸两人被一只母狼救上并用乳汁喂养，后来又被一个猎人抚养长大，之后兄弟两人复仇成功，便在一座有七座山的地方圈地建城，也就是最初的罗马城，所以罗马城也叫七丘之城。
著名的“母狼乳婴”铜像
只不过后来因为新城镇选址问题，兄弟两人产生了巨大的分歧，罗穆卢斯便把自己的亲兄弟瑞摩斯杀死，成为罗马城的唯一统治者。
之后罗马人就开始了他们漫长而又狂野的征战旅程，罗马的版图也在不断扩张。
罗马帝国版图在图拉真皇帝时期达到极盛。
东起两河流域，西及大不列颠大部地区，南包埃及北非，北抵莱茵河和位于多瑙河以北的达西亚，帝国盛景极其壮观。
图拉真纪功柱，就是为了纪念图拉真胜利征服达西亚，柱身表面绕有长达200米以上的浮雕带，详细雕刻着图拉真率军征服达西亚的战争场面，以此向罗马民众宣扬战功。
其实我们已经能察觉到存在于罗马人精神内核中好战的特性，以及他们对权利的向往和崇拜。
正如凯撒大帝的那句名言：
——我来，我见，我征服！
罗马艺术便诞生于这样一种时代环境中。
正因为罗马人崇尚权利，从而造就了他们时刻精明务实的头脑。
这也使得罗马艺术更偏向于一定的实用性与功利性。
好了，理解了以上这些，就来看看古罗马时期的艺术形式吧。
--
我们从罗马极具代表性的三种艺术形式说起，它们分别是：
建筑
雕塑
壁画
一.罗马建筑
我们知道罗马艺术中最广为人知的就是罗马建筑，欧洲很多建筑都是以古罗马建筑为基础发展的，包括现代中国很多建筑都能看到古罗马建筑的影子。
首先建筑这个艺术形式的产生非常好理解，它本身就具有很强的实用功能，所以罗马人痴迷建筑，这和他们骨子里务实的特性不谋而合。
罗马帝国其中一任皇帝哈德良就是一个不折不扣的建筑迷，传说他还是著名的万神殿的设计师，不过这一点还有待考证。
但罗马人对建筑的喜爱倒是一点也不假。
下面我们就来看下罗马建筑的大致发展历程。
1.
罗马建筑受到希腊建筑很大的影响
最明显的就是罗马建筑吸收了希腊建筑中的立柱结构。
希腊柱式分为三种，分别是陶立克柱式，爱奥尼克柱式，以及科林斯柱式。
为了快速分辨三种柱式，可以看柱头部分。
陶立克柱式——柱头部分比较简洁，柱身由一个个鼓形石料垒成，主要通过柱身的曲线体现其庄重宏伟。
爱奥尼克柱式——柱头有两撇类似涡卷状的结构。
科林斯柱式——柱头比较复杂，有放射状的植被和装饰物的点缀。
希腊建筑中神庙较多，所以希腊建筑中多会采用前两种比较庄重简洁的柱式。
罗马人则更喜欢繁复张扬的装饰，所以罗马建筑中科林斯柱式较为常见。
罗马万神殿的科林斯柱式
2.
罗马建筑之所以能脱颖而出，
关键在于他的技术革新
即混凝土技术的使用，并创造出拱券结构。
混凝土就是将碎石，泥浆和部分火山灰等材料混合，干了以后十分坚硬，容易塑形，且有很好的承重效果。
混凝土的应用无疑解决了原来梁柱结构中空间自由度的限制问题。
过去在梁柱结构中，空间感的营造，主要通过柱子不同形式的摆放来实现。
这幅图是哈德良行宫的黄金广场 ，我们看到红圈区域的异形空间是通过用柱子代替墙体实现的，这是典型的用传统希腊风格制造空间感的实例。
混凝土的应用，则为空间感的营造带来了更大的发挥空间，出现了各种形态的拱形和建筑曲面。
其中最具代表性的就是拱顶结构的出现。
而拱顶结构的应用中，最有名的要数罗马的万神殿。
从正面看万神殿好像是比较传统的希腊式建筑。
但进到里面就发现完全不一样。
内部使用拱顶结构创造的大圆顶在室内营造出一种更为灵动壮观的动感空间。
罗马斗兽场的走廊也应用了拱顶结构。
斗兽场一层走廊的拱顶结构。
值得一提的是二层走廊，应用了一种新型的交叉拱。
这是拱顶结构中的一种变体形式，即两个拱顶交错在一起，营造出一种独特的空间感和连贯性。
3.
罗马建筑在审美领域的探索
由于混凝土的出现，柱子的实用性能被大大削弱，逐渐成为一种罗马建筑中的装饰元素。
位于约旦的罗马建筑，卡兹尼神殿
包括斗兽场表面这种壁柱的使用，只是为了制造出一种表面的凹凸动感，并无实际功能。
文艺复兴时期的巴洛克建筑风格就是在此基础上形成的。
著名巴洛克建筑家波洛米尼所设计的圣卡罗教堂，就用到了立柱来制造墙体表面的动感效果。
4.
罗马建筑中设计理念的形成
罗马人务实的个性和对生活质量的重视，造就了其建筑设计理念的先进性。
相对于希腊来说，罗马有很多公共建筑。
也就是皇帝建起供罗马市民享乐的场所，像斗兽场，剧院，浴宫，广场之类。
为了更好造福罗马民众，维护社会稳定，在对建筑功能性方面的思索，罗马人可谓独具眼光。
比如，当时罗马人家里很少有自来水，所以他们最喜欢去的就是浴宫，也就是洗澡的地方。
但是这里并不只是用来洗澡，它里面有一系列的休闲配套，包括健身区，商店，甚至图书馆，讲演厅等，所以很多时候，浴宫成了罗马人的社交场所。
是不是跟我们现代的一条龙服务理念很相似。
下面是在庞贝城遗址中发现的两个罗马时期浴宫冷水厅的图片，我们可以看到它们顶部带有孔洞的圆形混凝土拱顶。
此为复原图
是不是看起来很眼熟，没错，这就是之后那些拱顶建筑包括万神殿在内的鼻祖。
没想到吧，这么一个具有划时代意义的建筑结构居然是先出现在罗马人享乐的浴宫里，这也能看出罗马人在日常生活中对于空间感的重视和讲究。
下面这座建筑就更牛了，看看它流畅而带有弧度的造型，是不是很像我们现在的购物中心？
它就是世界上第一座购物中心——图拉真市场。
据说当时里面有约150家店铺，能逛到你腿软，是不是很洋气。
这是购物中心内部的样子，即使现在看来也不会感觉过时。
罗马建筑，不仅在拱顶结构的创新上具有划时代的意义，在审美和设计理念上的实用性和超前性也是其经久不衰的原因之一。
5.
罗马还有一些建筑是出于政治目的
即君主宣扬战功的手段，以便维护其统治。
比如说上文提到的纪功柱，当然还有不得不提的凯旋门，都是为了宣扬战功，维护君主的无上统治。
罗马人好战，崇尚征服，每当有新皇帝登基，民众就要看他有没有对外发动战争，以此来评判新皇帝及新王朝的政权合法性。
所以当时的皇帝打了胜仗都喜欢到处建凯旋门，向民众炫耀功绩，维护统治，以致当时帝国范围内有很多凯旋门。
提图斯凯旋门
塞维鲁凯旋门
君士坦丁凯旋门
二.罗马雕塑
1.
希腊雕塑对罗马雕塑的发展意义重大
主要体现在对审美的培养和技术的发展上。
公元前146年，罗马征服了希腊，但在艺术上却是希腊征服了罗马。
罗马人在希腊艺术面前简直就是小迷弟一枚。
当年罗马第一位皇帝奥古斯都大帝为了跟自己喜爱的希腊艺术共存，曾在希腊卫城帕特农神庙旁建造了一座自己的神庙——奥古斯都及罗马神庙（图中红色部分）。
但是，奥古斯都却谦卑地把自己的神庙建造的很小，能看到跟旁边的帕特农神庙的体量比起来简直不值一提，看得出其对希腊艺术是心存敬意的。
奥古斯都对希腊伊瑞克提翁神庙中的少女门廊更是情有独钟，还专门命人重新整修了当时已破败的少女门廊。
他还在罗马城的奥古斯都广场两侧的二层用缩小版的少女像来代替立柱，足见其对希腊艺术的喜爱。
奥古斯都广场复原图，二层红圈处为少女像
奥古斯都广场幸存的两尊少女像
罗马占领希腊后，希腊的许多艺术品被运回罗马，包括许多古希腊雕塑，造成了罗马人对古希腊雕塑的狂热追捧。
所以当时罗马出现了很多希腊雕塑的复制品来满足罗马人对雕塑的需求，这无疑在技术上极大影响了罗马雕塑的发展。
哈德良皇帝行宫的希腊雕塑，多为复制品。
这里我们也看到了少女像，而且这个尺寸和希腊原版的少女像尺寸相同。
更重要的是，很多后世发现的古希腊风格雕塑其实都是罗马时期的复制品，真迹并未保存下来。
现存于雅典民族博物馆的《雅典娜神像》就是公元二世纪罗马人的摹制品。
不过也正因为如此，我们才有机会再次目睹那些精妙绝伦的艺术品。
2.
罗马雕塑和希腊雕塑也有很大的不同
希腊雕塑更注重神性，罗马雕塑更注重个性。
对于希腊人来说，他们的雕塑大多是放在神庙里，所以雕刻对象也往往是一些希腊神话里的神，比如阿波罗，阿芙洛狄忒，雅典娜，或是一些运动员，都是些能供人瞻仰崇敬的类型。
断臂的维纳斯
观景殿的阿波罗，此为罗马时期复制品
掷铁饼者，此为罗马时期复制品
而在罗马，雕塑的运用范围极其广泛，不仅用于神庙装饰或宣扬战功，还会用于墓碑等方面。
所以罗马雕塑更注重写实性，更在意记录下个体的独特性，以及对细节的刻画，并在此基础上发展出了肖像雕塑。
下面是罗马皇帝韦帕芗的肖像，我们看到什么抬头纹啊，法令纹啊，一条都不放过，可以说非常真实了。
同时，罗马人还希望借助雕塑实现一种情感的体现和传达。
下面这位是罗马三世纪的皇帝普皮恩努斯，他在位时间非常短，基本上刚上位没多久就被杀了，尸体被扔进了台伯河。
从这位朝不保夕的皇帝雕像眉目中，我们似乎也能感觉到一种国家动荡的忧闷和愁苦。
这就是罗马雕塑想要强调的情感表达。
当然不止君主有雕像，很多罗马民众也会为自己制作雕像，以希冀永铸下自己某一时刻的容颜。
三.罗马壁画
罗马壁画大致可以分为四种类型
即第一，二，三，四风格罗马壁画
1.
第一风格罗马壁画
又被称为“砖石风格”或“镶嵌风格”。
显著特点：将墙体分为一个个方块，并在方块上涂不同颜色，来模仿不同颜色的大理石质感。
这是庞贝城萨莫奈住宅的一处壁画，为典型的第一风格罗马壁画。
第一风格主要是为了模仿希腊建筑。
希腊盛产大理石，所以很多希腊建筑都是大理石建筑，但是罗马所在的意大利地区不产大理石，而进口大理石又价格不菲，所以罗马人就通过这种方法来营造出一种大理石墙壁的幻觉，其实墙壁本身是灰泥并非大理石。
这是庞贝城农牧神之宅中庭的复原图，也是色彩斑斓的第一风格罗马壁画。
而且我们看到罗马人家中也会使用立柱进行装饰，足见希腊风格在罗马的风靡程度。
2.
第二风格罗马壁画
显著特点：试图在壁画中制造出一种层次感，以呈现立体空间的效果。
第一，二风格壁画最显著的区别：第一风格引自希腊，第二风格则是罗马人原创。
这是庞贝“谜之别墅”16号卧室的一副壁画，图中我们能明显感觉到空间被分为了三个层次，第一层的立柱，第二层的墙壁，以及第三层仿佛透过窗户望出去的外部风景，以此营造一种立体的空间感。
下面这幅同样是第二风格壁画，我们看到圆形的庙宇在三角楣的后方，有种能够透过墙壁看到外面真实风景的错觉，为了更好表现这一效果，前面的三角楣中间甚至出现了创意的断层。
从这一时期的壁画我们能感觉到，罗马人已经开始了对其居住空间的探索创新，也能看出罗马人对空间感的重视程度。
3.
第三风格罗马壁画
显著特点：更加强调墙壁的平面性。
这是阿格里帕别墅红屋的一幅壁画，为典型的第三风格罗马壁画。
我们看到整幅壁画处在同一个层次系统里，没有分层的感觉，而中间的风景画也并非像第二风格里那种从窗户望出去的感觉，它并不具有视线延伸性，仅仅作为墙上的一幅嵌板画而存在，整体看起来极具现代感。
总体来说，这一时期立体透视的感觉消失了，罗马人让墙面恢复了墙面本身，回归一种简洁的平面感。
4.
第四风格罗马壁画
显著特点：出现了一些不合逻辑的建筑片段，同时，第一，二，三风格都有可能出现其中。
我们首先了解一下什么叫不合逻辑的建筑片段。
比如下图红圈处，貌似也是透过一个窗口看到外部的建筑，但是这里的建筑并不是以一个整体出现，而只是几个建筑元素堆放在一起，所以看起来怪怪的，这是第四风格中非常独特的地方。
这幅维蒂之家彭修斯屋的壁画，可以说是第四风格罗马壁画的集大成者，因为它同时具有第一，二，三风格，以及不合逻辑的建筑片段。
我们看到墙壁底部砖石造型的第一风格，制造立体感的第二风格，强调墙体平面性的第三风格，以及红箭头处不合逻辑的建筑片段。
总之，不论哪种风格，我们看到罗马人在壁画的内容或形式上，一直在进行不断地思考与探索。
同时，也能感觉到他们对于切实的生活享受有着自己独特的见解和理念。
--
整体来看，罗马艺术具有十足的功能性与功利性，可以说是很接地气了。
但是我们也从罗马艺术中看到一种非常难得的大气与包容，以及罗马人敢于不断创新的开拓精神。
当然这种艺术风格未必能赢得所有人的喜爱，但它却为我们还原了一个更为生动真实的古罗马。
也是其历经两千年时间考验依旧保持鲜活生命力的魅力所在。
（以上图片来自网络。）
了解更多艺术小知识
请关注公众号【艺术薄荷脑】
网友评论