--PIXIU小品文
高更，法国画家、陶艺家及雕塑家、“后印象派三大巨匠”之一。在西方绘画史上，恐怕没有任何一位画家能比高更的一生更富有传奇色彩的了。
高更3岁时，父亲病世；17岁中学退学，当了6年水手，23岁结束海上生涯，回家后发现母亲已离世。23岁进入令人艳羡的证券经纪人行业，25岁结婚，35岁突然辞职，抛下娇妻和5个孩子，开始飘浪之旅。43岁来到南太平洋的荒蛮之地－塔西提岛（大溪地），娶土著女人为妻，学土语，随土俗，整日与那些赤身裸体、只在腰间围一块布巾的土著人为伴。他说，这就是自己想要的生活。
然而，他的后半生过得穷困落魄，饱受煎熬，不得不靠借钱度日，最终55岁客死异乡。死时没有葬礼，没有家人和亲友前来哀悼收尸。房子、家具、衣物，被全部拍卖以偿债。
他这么做到底是为了什么？画画。他的心中有两个家，一个是供自己生活吃住的真家，另外一个就是梦想中的精神家园。为了后者，他宁可把原先的生活基础完全打翻，重新再来。
高更活着的时候，被人认为是一个不负责任的丈夫、一个没有人性的父亲、一个不通情理的怪人；也有人说他放着好端端的日子不过，非要学画，是一个咎由自取的失败者；更多的人说，他精神不正常，是一个疯子、傻子、偏执狂。然而，他死后被誉为“后印象派画三大巨匠”之一。他最贵的一幅作品拍卖出3亿美元的天价，其它价值过亿的作品也并不鲜见。
艺术的本质是什么？一个画家，为了艺术真的可以放弃一切，甚至连妻儿家庭也不要吗？个性可以成就艺术家，但这样难道就可以让我们原谅他身上的种种缺点和怪癖吗？如何看待高更的一生？这些问题，引发了一代一代的后人去探究追寻，试图找到其中的秘密。
高更的一生是艺术、梦想和现实对决挣扎的过程再现，也是一个浪漫丈夫和一个势利妻子之间的互搏游戏。下面，我们试着整理高更的故事如下，以资品鉴。如果读后能够从中知道，高更身上有哪些教训我们应该吸取，又有哪些优点值得去学习？进而能明白如何做一个负责任的丈夫，如何当一个贤惠的妻子，而不是夫妻相互怨恨，故意气对方，打打杀杀一辈子。这样便达到了我们撰写本文的目的。
一、少年飘泊(23岁前)
保罗•高更，1848年6月7日，生于法国巴黎。父亲是奥尔良一个酒商之子，大学毕业后在《国家日报》当记者，是一个激进分子。母亲是秘鲁人，年轻时貌美若兰，其外祖父是驻扎在秘鲁的西班牙军团的上校，经数代积累，家族富有且地位显赫。婚后，夫妻二人育有两个孩子：高更和姐姐玛丽。
1851年，路易•波拿巴政变爆发，高更的父亲陷入困境，于是携妻儿远赴秘鲁，以求得妻子家族的庇护，不想中途病世，当时高更3岁。此后，母子3人在秘鲁生活了4年。
秘鲁是印加文明的发祥地，后来沦为西班牙的殖民地，因此秘鲁的文化是一个多元的混合体。新文明与美洲原始的习俗杂糅在一起；富豪的别墅与印弟安人、黑人的贫民窟并存，破败的街道上跑着豪华的马车，穷富差异极为鲜明。这就是秘鲁的情形。
当时，高更有一个曾舅公。曾舅公已100多岁，非常富有，给他们提供了房子，还配了佣人。高更见识了曾舅公家收藏的绘画、古董和银器。每天，家眷们华美的服装与精致的饰品，在高更眼前闪来闪去。教堂的绘画、雕塑，还有南美的自然风光和原始独特的文化，同样让他感到十分好奇神秘。这样的童年环境为高更埋下了喜爱艺术的种子。
高更7岁那年，老家奥尔良的祖父去世，留下一笔遗产，于是母子三人返回法国接受遗产。出发不久，秘鲁的曾舅公也去世，同样给这位寡居的年轻母亲和两个孩子留了一笔遗产，但因他们不在场而被亲戚私吞。
回到奥尔良后，他们发现继承的遗产十分微薄，根本不足以维生，于是一家三口不得不去投靠高更的伯父。寄人篱下是要看别人脸色的。从此，家庭生活一落千丈，似从蜜堆掉到了泥潭里。对比之下，他们才知道当初不该离开秘鲁。
读小学时，高更就忧郁多思，与同学格格不入，这大抵与家庭变故有关。他喜在树上雕刻，有时会出神地躺在胡桃树下，一动不动。有人问：“小朋友，你在干什么呢？”他答：“在等胡桃从树上掉下！”
11岁，高更升入中学，开始合群，身后常有一队小跟班。
17岁，高更不听母亲劝告，决然退学，当了6年水手。前3年在商船上做学徒，后3年在战舰上服役。期间，飘洋过海，走遍了世界各地的港口码头，还曾多次途径南美，重温儿时的记忆与美好。这些经历又为他后来四处流浪埋下了不安份的因子。
23岁，高更结束海上生涯，退役回家，发现母亲已去世，姐姐也嫁人，老宅毁于战争。他变得无家可归，怎么办？
二、中年不羁（23－35岁）
好在他的母亲是有远虑的，临终前恳求一位银行家巨子将来给高更一定的扶助。监护人阿罗萨没有失言，帮高更觅得证券经纪人的职业。从此，他的人生从泥潭重新回到蜜堆。
上等的职业，稳定的工作，丰厚的收入，高更本人又长的高大稳重，可谓是一个前途无量、让人羡慕的青年。很快，他结识了业余画家爱米尔•苏菲奈克，开始喜欢上绘画。
25岁，高更与丹麦女子梅特结婚。梅特的父亲早逝，由母亲拉扯着5个孩子，梅特17岁就外出当保姆。如今，她能嫁给白领青年高更，真是如获珍宝。然而，这个欢天喜地的姑娘并不知道，她遇到了一个她一生都打不败的情敌。是另一个女人吗？非也，是他丈夫的那个嗜好：绘画。
就是因为这个爱好，10年后高更的生活发生了180度的大转折，从蜜堆再次掉回泥潭，不，应该说这次是跌进了一个暗无天日的深渊。我们在此先按下不表。
高更夫妇
婚后，夫妻二人生活稳定，经济状况宽裕起来。在友人的鼓励下，高更开始购买并收藏绘画。他说，这如投资股票一样是一种长远的投资。梅特是相信丈夫的商业头脑的。
28岁时，高更已是一位有2个孩子的父亲。家庭美满，事业顺心，小日子过得舒适惬意，一家人其乐融融。他的爱好也升级了，不仅收藏绘画，常常拿出收藏的画，在灯下反复观摹研究。作为消遣，有空他还要画几笔。这一画不要紧，竟然找到了感觉，觉得心里非常舒服。
“好高雅的爱好，亲爱的。”梅特时不时夸几句。“真没看出来，原来我的丈夫有着艺术的天赋！”
这一夸不要紧，高更更来了劲儿，于是拿着画稿四处讨教。后来，干脆去专门学画。平时上班忙，没时间，只能周末去。就这样，他坚持了足足有2年时间，从没中断过。这就是高更的毅力和专注劲儿。因为他是半路出家，没有专业功底，又是周末业余学画，故人们戏称他为“星期天画家”。
1876年，高更试着参加了业余画家的展览。没想到他的画《威洛里森林的风景》竟会入选巴黎的沙龙，还与那些名家的作品并列在一起。他掩饰不住内心的激动，一遍一遍偷偷问自己：“我真能当一个画家吗？有这份才气吗？”
就在高更怀疑自己的时候，他结识了仰慕已久的画家毕沙罗，拜在门下。毕沙罗46岁，是印象派画家中最年长、最热情、最有组织才能的人。当时印象派刚刚起步，还不被人认可，于是毕沙罗把一些志同道合的画家们组织在一起，建立了一个小团体。大家经常聚在一起交流经验、探讨艺术的发展方向。他们提出一个共同的理想。“要大胆突破传统，尽快开创出一种新的画风来。如果我们这一代人无法完成志愿，就把希望寄托在下一代身上，因为我们是一批不甘平庸、负有使命的人。”这就是印象派起源之初的情形。
毕沙罗非常看好高更的潜质，给出两大建议：第一、要收藏印象派的画，将来会增值。既使不增值，也是对画家的一种鼓励和援助。第二、要多来参加团队的聚会，认识更多的画家，博采众长很重要。
经毕沙罗引见，高更认识了一大批新派画家。当时，这些人费了那么多的心力去创作，得到的却是别人的嘲笑。他们过得风雨零落，走投无路，但后来都成了艺坛大家和名家。比如马奈被后世誉为“印象派之父”，莫奈成了印象派集大成者，德加以画芭蕾舞女而著称于世；雷诺阿去世后，国际天文学联合会将水星上的一个撞击坑命名为“雷诺阿撞击坑”，塞尚被誉为“后印象派三杰”之一，这就是印象派前后判若天地的境遇。与这些职业画家相比，此刻的高更还是一个名不见经传的小学生，后来他也在“后印象派三杰”中占了一席。
借此机会，让我们说说什么是印象派？西方绘画的发展进程是这样的：新古典画派－浪漫主义画派－印象派（分早期印象派、新印象派、后印象派）－21世界艺术（表现主义、抽象主义、立体主义等）。印象派是西方绘画史上具有划时代地位的一个流派。它与传统画派最大的区别如下：
以前的新古典画派和浪漫主义画派，往往把题材集中在圣经故事、古希腊罗马神话、战争场面的描写上，想像和夸饰的成分占主导，离人们的现实生活很远。
《拾穂者》米勒
之后出现的写实主义画派，开始走近自然，贴近实际生活。比如以卢梭（1844 -1910）、米勒（1814-1875）为代表的巴比松画家，大胆抛弃对历史、宗教题材的依赖，开始注重描绘反映人与自然关系的风景画、乡村劳动的场面。这无疑是绘画史的一大进步。
《紅磨坊街的舞会》雷諾阿
到印象派时，马奈、毕沙罗、雷诺阿、莫奈等新派画家又进了一步。他们主张走出在画室里苦思冥想的旧时代，开启到户外田野写生的新时代。因此，他们又被称为“外光派、野外艺术家”。这就是印象派在理念上的重大突破。
从技法上说，他们要求把眼光放到日常所见和纯粹的视觉感受上。内容和主题并不重要，个人情感也不重要，最重要的是能客观的再现光与影的世界，用纯粹的色彩去表现光和色的关系。这就是印象派的技法要求。
《大碗岛的星期天下午》修拉
比如修拉发明了点彩法。这种方法类似现今的电脑绘图，作品不是大笔大笔画出来的，而是用一个一个不同色阶的象素点去排列，进而组成整体画面。不要强调画的是什么内容，要注重如何准确画出大自然里的光和影。
《睡莲》莫奈
莫奈是印象派的集大成者，晚年他把《睡莲》画了好几年。同样的景，在早中晚不同的时间段，去捕捉它的光和影的变幻效果，这都是印象派的理想。但画家们穷的连画布和颜料都买不起，常低三下四向亲友、画廊老板借钱生活。即使这样，他们仍饿着肚子去追求这一理想。
《日出·印象》
在一次画展上，这些反传统的作品，不仅受到人们的嘲笑，还引来了公开的谩骂。一位记者撰文报道时，实在不知道用什么词语来形容这些穷途末路的画家，就借用莫奈展出的《日出·印象》，把他们戏称为“印象一派”。没想到，后来这个画派竟然成了气候，作品大受追捧，成为艺术史上一面开天辟地的旗帜。这就是印象派的产生过程。由此，我们也可看到，毕沙罗建议高更去收藏印象派的作品，他还是极有远见的。
然而，高更结识他们时，印象派正举步维艰。毕沙罗拉拢高更，有很重要的一个原因：他是一个有钱人。
在毕沙罗的帮助下，高更先后参加了独立画家展、印象派第五届、第六届和第七届画展。让我们看看高更的表现：
第一、第五届画展（1880）。高更展出7幅作品。评论家赫斯曼说：“他是躲在毕沙罗的阴影之下，几幅风景画的风格和笔调尚未摆脱毕沙罗的影子。”
这个评价是中肯的，确实此刻的高更还在邯郸学步，毕沙罗是对他影响最大的一位画家。但高更并没气馁，既然无缘与那些职业画家媲美，何不换个题材？他想以祼体画胜出。不少同行觉得，高更这是以商业眼光作画的，属于野路子，他成不了真正的艺术家。梅特也坚决反对丈夫把模特请回家，于是高更偷偷想到了一个人－－孩子的保姆琼丝汀。
第二、独立画家展（1881）。高更的《祼体习作》展出，模特就是保姆琼丝汀。评论家赫斯曼又发声了，他说：“我毫不犹豫地断言，在近代所有祼体画画家中，没有一位能如此透彻又自然地表现祼体之美，这幅画中没有丝毫的虚伪与做作！”
高更的名气马上窗窜起，大家都盼着他能乘风破浪、再放异彩。梅特听说后，勃然大怒。“谁能相信自己的丈夫和一个裸体女人只是画家与模特的关系?”琼丝汀马上被赶出家门。
第三、第七届印象派画展（1882）。这次，莫奈不同意高更参展了，理由是一个业余画家与职业画家同展，会鱼龙混杂，应净化队伍。后来，经毕沙罗出面调解，高更才得以参展。但结果让人失望，他没能带来期待中的振奋，又回到了模仿别人的老路上。此前所得名声，也如石子投向大海一样，很快归于平静。
是年，高更34岁。他逢人便说：“股票经纪人才是我的老本行，画画只是星期天的消遣，我也就是消遣一下。”其实，这句话不过是自欺欺人，因为他对艺术的态度一直都非常严肃，从没马虎过。
不久，高更又抱回一堆画作收藏，梅特终于受不了了。“难道你疯了，这些破东西能赚钱吗？难道你也想变成一个乞丐般的画家？”
然而，此刻再来阻止，为时已晚。因为梅特并不知道，自己的丈夫已经打下了一个再也无法改变的主意。
梅特画像
1883年是高更人生中极富标志性的一年，也是一个重大的转折和分水岭。一天，他刚进家门，便平静地告诉妻子：“我已经辞去证券经纪人的工作，决定当一个职业画家，那样就能全身心投入，天天画画啦。”
梅特惊的哑口无言，此刻她正怀着第5个孩子。事前，高更并没有和妻子、朋友商量过。
人的一生会面临许多选择，但紧要关头只有那么一两步。走对了，会平步轻云，扶遥直上；一旦走错了，往往要步步错下去。
那么，高更35岁这个重大决定，会让他平步轻云，扶遥直上吗？难。
三、再陷泥潭（35-37岁）
辞职后，高更志得意满，心想这下总算无牵无挂，可以一心一意画画了。他高兴地告诉毕沙罗：“只要我们做出改变，一定能靠艺术赚钱！”毕沙罗听后，同样惊的无话可说。
当职业画家的日子好吗？并非想象中那么简单、美好。不到一年功夫，高更的家财就贬下大半。没有收入来源，家里一大帮孩子，学画又是一个无底洞，一幅作品也卖不掉，还谈什么成名？
为紧缩开支，第2年（1884年），又举家迁往里昂，他想去那里碰碰运气。然而，半年下来，另一半积蓄同样化为乌有，一家7口几乎断炊，走到了山穷水尽的地步。手里不是还收藏了不少印象派作品吗？它们如同废纸一般，值不了几个钱。这就是高更失去工作后马上遇到的现实。
秋天，正是大丰收的季节，而高更却忙着做另外一件事：离开里昂，奔赴丹麦哥本哈根--梅特的娘家。
夫妻俩带着5个嗷嗷待哺的孩子，其中一个尚是抱在怀中的1岁多的婴童，马车后面是锅碗瓢盆、家具、衣物，还有一捆一捆的画纸画布，浩浩荡荡而来。
娘家人见了，先是咤异，好端端的日子怎么会过成这样？之后变得十分生气，一个连房租都付不起的女婿，怎么能有出息？简直就是一个废物！这就是娘家人迎接高更的态度。
不久，梅特重操旧业，当起了教师，高更负责教法语。之后，他又开始卖画布、做雨伞代理等生意。与此同时，仍不忘在绘画上呕心沥血、孜孜求索，因为工作只是为了敷衍家人，画画才是他心中永恒的秘密。
很快，生意接连失败，娘家人又有了讽刺的借口。“原来我们这女婿只会在股票市场做投机生意呀，不是一个踏踏实实、能吃苦的人！那5个孩子长大后，可千万不要学他们的父亲，还是以踏实的丹麦人为榜样好……”
高更非常窝火，却只能低三下四，处处忍着。他又想到了一个机会，为什么不在这里办一次画展？好不容易开张，却只被安排了5天，一无所获。“看来我失败的事，当地人都听说了，人家都不待见我!”
寄人篱下的日子是难受的。梅特整天唉声叹气，时间一长，连她也开始不体谅丈夫的处境了。高更觉得空气里全是责备、鄙夷和冷嘲热讽，常常这样分析：“她们认为我疯了，不把我放在眼里，不就是因为我是一个失败者吗？难道一个有钱的经纪人变成一个穷鬼，就没有了自尊吗？”一股无名的怒火越来越压不住。
一年后，矛盾终于爆发。梅特的嫂子与高更大吵。高更一气之下，带着6岁的儿子克罗维斯离开丹麦，他要重返巴黎，东山再起。这一年，他37岁。
回到巴黎，高更才发现困难重重。住什么地方？钱从哪来？吃喝怎么解决？孩子怎么安排？一大堆的麻烦等着他。
住在哪里？好在有一个马车夫早年受过高更的恩待，他没忘旧情，让出一张床，父子二人才有了暂时落脚之地。此后的几年里，高更除了租房外，多数时间寄居在好友苏菲奈克家。这位友人就是当初第一个把高更引进绘画领域的人。苏菲奈克接济了高更一些钱，引来妻子一通骂。
孩子怎么安排？他先是把儿子送到了姐姐玛丽家。姐弟俩多年来关系一直不融洽，因为他们的母亲活着时，特别偏爱儿子，让玛丽感到不公平。所以数月后，儿子又被送回。玛丽觉得这个弟弟非常无能，常常连累她。没办法，高更只得把克罗维斯送到寄宿学校。之后，有4个月未敢去看望孩子，因他怕学校催讨食宿费。
高更狼狈吗？狼狈，但狼狈不堪的日子在后面。
没钱怎么办，找份什么工作呢？他托朋友找工作，朋友们也都无能为力，因为他们也是些自身不保的穷画家。他想回到原来的证劵交易所，但人家见他如此潦倒、失意、落魄，迟迟没有分派任务，这个愿望也无疾而终。他去一位陶匠那里想做帮工，可人家也因生意惨淡不需要人手。于是，又恳求留下来学艺，而他做出的陶品同样无人理会。他去求毕沙罗快点举行画展，但此刻的印象派画家也多凄雨零落，无钱办画展。再说即使办了，又有谁会认可，愿意把钱从腰包里掏出来呢？
就这样，高更只能靠卖早年收藏的那些值不了几个钱的画，还有妻子的零星支助，过一天算一天。毕竟孩子也在跟着受苦，梅特不能不管。
接下来，让我们说说夫妻二人的关系。高更离开丹麦时，梅特没有挽留，也没有跟他一起回巴黎。她认为原本好好的一个家，之所以走到如此田地，完全是丈夫走错的。她不想跟着丈夫一起受苦，再说还有那么多孩子需要照顾。
那么，高更又是如何看待这次分离的呢？这只是暂时的分居，他仍是一家之主、一个忠实的丈夫。等条件好转了，就会把妻儿接来团聚。所以，他们夫妻一直没有提出过要离婚，只是相互埋怨，怨气难消。他们仍在时时通信，梅特常在信中指责丈夫，而高更继续把巴黎的情况详详细细的汇报过去。
高更在现实生活中处处艰难，事事不顺，不久患上风湿病，性情大变。过去那个幽默、乐观、自信的证券经纪人不见了，取而代之的是脾气越来越暴躁，越来越愤世嫉俗，动不动就发火。
有一天，梅特问：“马上要入冬了，你和儿子准备做什么呢？”高更马上生了气，回信说：“一个没有工作、没有房子、没有钱、没有家具，甚至连御寒保暖的衣物也没有的人，吃了上顿没下顿，你觉得还能做什么？你不了解我的处境，一个人什么都没有的时候，什么事也干不了！”
到1886年5月，高更回巴黎已近一年，第8届印象派画展终于成行。他欣喜地告诉妻子：“有评论家终于认可我是一位职业画家了。此外，我似乎迎来了转机，有人竟然花230法朗买了我的一幅画，还有人对我那些雕刻品打上了主意……。”
梅特听说后，有意来巴黎相会，高更马上拒绝了。因为他觉得在自己朝不保夕、最艰难的时候，梅特连一句宽心安慰的话也没有，一直在指责他。现在，见他的事业刚有起色，就想急忙来投奔，简直太势利了。这种做法让高更极为气愤。
高更的一生，既是艺术与人生、美好的理想和残酷的现实对决争斗，痛苦煎熬的一个过程，也是他和妻子相互怨恨、故意气对方、一辈子打打杀杀的过程，精彩的地方在后面。
冬天，儿子突然病倒。高更找了一份广告公司的临工，冒着严寒，跑遍巴黎的大街小巷去贴广告，以换回5法朗的报酬。为了御寒，到当铺把一些比较好的衣服当来过活。梅特想接走儿子，再次被高更拒绝。他说：“我需要一个相依为命的人。让其他几个孩子忘掉我这个被艺术诅咒的父亲吧！不过，总有一天我会时来运转。”
后来，画家徳加实在看不下去了，见高更对艺术又如此痴迷，于是借给他一笔钱，高更才还清所有债务。生活稍有安定，他马上把全部精力投到了自己所钟爱的事业上。他回到大家以前常聚的新雅咖啡馆，发现已物事人非。
其时，印象派分化出三派，正是这三派后来引领了西方绘画史的变革方向。第一、早期印象派。莫奈已中年成名，成了领袖人物，他和雷诺阿、西斯莱已离开早期团队，独立发展。第二、新印象派。以修拉、西涅克为代表，他们仍在专注于点彩画法。第三、后印象派。高更、德加、基约曼等人，他们不主张前两派奉行的完全以科学测光的方法去着色画画，认为一幅画如果只顾去再现自然的光和影，和照片有什么区别？作品没有主观感情的投入，就去了它的个性、意境和特质。
毕沙罗站在了新印象派的一方，孰是孰非？高更常和毕沙罗争论至深夜。这让高更最终走上后印象派之路更坚定了决心，但此刻他的理念还是朦胧零散的，没有成形，需要在实践中继续探索发掘。
四、艺术寻旅（38－43岁）
在接下来的5年里，高更听从内心的召唤，不断远行，从而开启了艺术创作上的4次真正意义上的寻梦之旅。后面的路越走越远，目标越来越明确，画风也越来越老道从容，直到心灵与绘画越来越走向合一之境。此前，不管他如何摸索尝试，均可归为前期铺垫，属于发生质变前的量的积累阶段。
第1次寻梦之旅：布列塔尼岛之行(1886)。
1886年，高更38岁，首次来到法国西海岸、直插太平洋的布列塔尼半岛，在阿旺桥小镇住了近一年。
布列塔尼
阿旺桥是令历来画家们向往的胜地，这里挤满了来自全球各国的画家，高更是第一个光临此地的法国画家。这里原是由一支不列颠游民迁入而形成的原始村落，历史悠久、民风淳朴、风景粗犷、神祗信仰浓厚。这个孤僻之地，唤起了高更内心的野性和灵感，他画下许多反映地方风情的作品。
不久，高更开始小有名气，身边围了一些年轻的追随者。此刻，他由毕沙罗的学生摇身一变，似乎成了众人的导师。那些崇拜他的青年们争先恐后前来讨教，令高更过去的流离穷困一扫而去，信心大增。高更不是科班出身，没有什么高深的理论，只主张在实践中一步步摸索出一条属于自己的路。徒弟们俯首倾听，常与他讨论至半夜，在旅店主人催促下才散去。这就是高更感到的幸福和荣耀。
不久，贝尔纳也闻风赶至阿旺桥相会。贝尔纳年仅19岁，却让高更大吃一惊，没想到贝尔纳小小年纪竟和他的想法一致。这个年轻人喜到处求师讨教，擅取人之精华。他把文学中的象征主义手法引入绘画领域，给了高更极大的启发。后来，高更、贝尔纳和梵高，三人成为知音密友，常通信探讨艺术，互赠画像，成艺术史上令人津津乐道的一段佳话。贝尔纳和梵高是同学，二人都非常崇拜高更，这也为后面梵高邀请高更到地中海的小镇一起创作，埋下了伏笔。
年末，高更从布列塔尼回到巴黎，生活马上又恢复旧状，饥寒交迫、潦倒失意。不久重病，住院一月，好不容易卖出一幅藏画，他才付清医药费。到了圣诞节，儿子没有礼物，父子二人没有节日的欢喜，凄凄冷冷挨过了这一年。“我以前当经纪人的时候，做的是投机生意，反而能得到人们的尊敬；现在，我忠实地追求自己的信念作画，却落得如此不堪的下场。我所遭受的痛苦已经超出人类所能忍耐的极限了！梅特，你知道吗？”高更在煎熬中这样哀号。
转年春天，他终于同意妻子把儿子接回丹麦，因为他要作第二次远行，另谋出路，去哪里呢？
第2次寻梦之旅：马提尼克岛之行(1887)。
美洲的原始风情，秘鲁的美好童年，高更一直没有忘记。1887年4月，他和同伴拉瓦尔登上了开往巴拿马的远轮。
拉瓦尔是他的学生，也是最忠实的崇拜者。他们试图在美洲找到适合艺术创作的圣地。结果发现，随着巴拿马运河的开凿与建设，马提尼克岛的原始风情已面目全非，也被现代文明污染，不是他想像中的人间净土。怎么能白来一趟？再去多马哥岛看看。
此刻，他们已经身无分文，只得去当运河挖掘工，与黑人们一起早5：00出工，晚6：00才收工。不想没几天他们就被开除，连工资也没拿到。后来，拉瓦尔到街头给人画肖像，才攒够路费。
2个月后，二人终于来到风光旖旎的多马哥岛，在海边搭木棚，与土著人毗邻而居。这里，天空久远，阳光灿烂，花木繁盛，村人们唱着情歌往来穿梭，生活多姿多彩，他们似乎从来也不知道什么叫贫乏和单调。多马哥岛的原始风情给高更带来了巨大的惊喜。
他画村庄、画海岸、画提篮子的人、画头顶陶罐的女人，还有那些闲聊的人。他抛开了印象派的繁复技法，不再模仿别人，开始回归本性的单纯。作品越来越线条明晰，色彩艳丽，原始中透着一股野性，异域情调油然而生。
然而，多马哥岛并非想象中的天堂，时而烈日当空，时而大雨顷盆，天气变化太大。连日的暴雨冲走了他们的草屋。拉瓦尔患疟疾，病倒想自杀，高更也被传染。他们身上连一个铜板也没有，只得打下树上的椰子，喝汁充饥。然而，这又怎么能当食物？
高更向法国驻地当局求助，请求遣送他们回国，这样不用花钱就能回国，但申请被驳回。得到的批复是，需要等拉瓦尔病好才行。他写信向法国的老友们求助，回信的只有苏菲奈克一个人，可他寄来的钱根本不够返程的路费。高更想用赊账的方法搭船，被船长回绝。走投无路之下，他把拉瓦尔送进医院，然后发挥年少时的优势，考取水手资格，才乘上一条远轮回国。半年后，拉瓦尔才想办法回国。
回到巴黎，苏菲奈克再次收留了高更。生活有了规律，因而能安心作画。在此期间，高更创作出《护符》《雅各与天使搏斗》等作品。如今，它们均成为不可多得的珍品。
仰慕他的小辈也日益增多。他们崇拜高更什么呢？崇拜他的敢作敢为，不是一个停留在口头上的空谈家；崇拜他去了别人不敢的地方，崇拜他选材史无前例，画风耳目一新。可惜，他的画仍然不得宠，没人要。
一天，有人花150法郎买走了他的一件陶品。高更把其中的50法郎留下自用，另100法郎寄给了梅特，以此炫耀一下。梅特让丈夫回丹麦团聚，这是二人分居3年来，她第一次提出这个要求，高更拒绝的很彻底。“你要的是安逸富贵的生活，而我却渴望奋斗，渴望不断创新。你从来不爱艺术，只爱钱。我这身打扮会让你在娘家丢尽了脸面。” 很明显，夫妻双方的矛盾就此加大。
寄人篱下终归不是长久之计，尤其是苏菲奈克的妻子经常绷着脸，不高兴。于是高更在市郊租了一间小屋。离开有规律的生活后，一下子又沦落到三餐不继的地步。
第3次寻梦之旅：阿尔之行(1888)。
1888年10月，高更接受梵高邀请，来到法国南部小镇阿尔相会，共同创作。这一年，他40岁。阿尔位于地中海旁边的普罗旺斯，是阿尔卑斯山脚下一个风光秀美的地方，有名的“黄房子”就是他们的住地。火车站旁边有一家咖啡馆，是梵高和高更经常光顾的地方。
《阿尔的夜间咖啡馆》(1888，高更)，画中人就是咖啡馆的女主人-纪诺夫人，台球桌边长大胡子的人是梵高的朋友邮差鲁林。这家店通宵营业，故被称为“夜间的咖啡馆”。如今，上百年过去，它仍在运营，成为阿尔著名的旅游景点。
《阿尔之女：看书的纪诺》（1888，梵高），这是梵高为纪诺夫人画的肖像。对比一下，这两位艺术奇才的画风有什么不同呢？
高更的到来，让梵高非常兴奋。他们除了一起外出写生，常来这家咖啡馆。然而，2个月后，二人因绘画理念不同而发生矛盾，梵高的癫狂病暴发，割去自己的一只耳朵。高更返回巴黎，从此与梵高绝交。这就是两位友人的故事。
回到巴黎不久，高更又去了布列塔尼半岛。这时，他的画技日益增进，已形成自己的风格，受到毕沙罗的肯定，德加还买了2幅。名垂后世的《带光环的自画像》《黄色基督》等均是这一时期的作品。
《黄色基督》(1889)
《黄色基督》(1889)，此画可视为高更借基督受难自比，准备一生要死心踏地为艺术殉道的宣示。基督因献身真理而复活，他自己怎么就不能因献身艺术而得到再生呢？毫无疑问，这是高更为了梦想而发出的最真的誓言，困为他坚信：“也许有一天，我的画能打开众人之眼，到时候那些仰慕我的人，必定能把我从陋巷中拯救出来。”
第4次寻梦之旅：塔西提岛之行(1891)。
这是高更最后一次远行。塔西提岛（Tahiti，大溪地）是南太平洋上的一个孤僻岛屿，位于夏威夷之南。出发前，他发挥自己的商业头脑，尽最大的努力作了前期准备。
(1)、把计划告诉梅特。他编织了一个美好的梦境，希望妻子看到后能心有所动：“也许就在不久的某一天，我将远赴大洋中的小岛。我会在新建的家园中过着宁静、安详的日子，每天沉醉于艺术，不必再为生活担忧。我将在静静的夜晚，听我的心与万物和谐地吟唱，摆脱心理的畏惧与匮乏，能够自由地去爱、去唱，甚至去死！”为了怕妻子误解，他还特意在信尾解释：“不要以为我将你弃之不顾，请给我一些时间。”
(2)、办画展，凑路费。他求当时极富盛名的一位评论家写了一篇文章，预告他的行程和梦想。这篇充满溢美之词的评论得到各大报纸转载，高更似乎一夜成名了，让包括毕沙罗在内的同行羡慕不已。他顺利拍卖作品30幅，凑足1万法郎。不过，与已经成名的莫奈一幅画当时能卖到3000法郎相比，高更的作品只能卖到200-300法郎。但他并不在意，相信自己有一天也会成功。
(3)、举行告别宴会。法国文化部长答应等他回来以后，以每幅3000法郎的高价，收购他的塔西提岛作品。
(4)、告别妻儿。他去哥本哈根探望了妻子，并跟孩子们一起照了相。返回巴黎时，向梅特保证这次必有丰收。
1891年4月4日，友人们在码头为高更送行。经过多年的摸爬滚打，四处追寻，这次他终于结束了长期的飘泊流浪生涯。塔西提，让他找到了精神的家园、艺术的乐园、梦想中的伊甸园，他的灵魂得到了最后安歇。这一年，高更已经43岁。
从这4次远行，我们可以看到，高更是一个心怀浪漫又极不安分的人，他一生都在追寻某个东西。那么，他到底在追寻什么，或者说他到底想要什么呢？
答案就是，他想找一个如亚当和夏娃生活的伊甸园一般的地方，远离尘嚣，不被人打扰，不用再为现实生活发愁，靠天然的资源就能维持温饱，然后在那个世外桃源里安心生活，专心画画。这就是他的梦想的全部。
这么美的愿望，听起来就让人心动，会如愿吗？他并不知道，自己奏响了一曲漫长而无尽的悲歌。
五、晚年怆寒（43－45岁）
1891年，高更到达塔西提的帕皮提后，被视为贵宾，受到了殖民政府的热情接待，连州长都邀他到官邸做客。帕皮提是殖民当局所在地，高更觉得这里也被现代文明污染。于是选在玛泰亚原始村落住下，租了一个小茅棚，过上了梦寐以求的生活。毛利人还为他取了一个土著名字—高基。
从此，他在塔西提岛生活了10多年。其中，在45岁时回法国呆了2年。之后再也没有离开过，直到55岁命终。尽管他与妻子梅特在感情上有隔阂与矛盾，但彼此一直保持着通信联系。
塔西提岛
塔西提散落在南太平洋的茫茫大海中，从空中俯瞰，像安徒生童话里的美人鱼，鱼头被称为“大塔西提”，鱼尾叫“小塔西提”。18世纪，英国舰队意外地发现这片人间乐土，后来成为法国殖民地。这里与世隔绝，远离文明世界，民风淳朴，保留着土著文化的原始与神秘，像一个天国仙境般的世外桃源。这正是高更梦中都向往的圣境。
山间空气清新，小径顺坡蜿蜒而上，随处可见头顶面包、水果、赤身裸体的土著男女逶迤而来。傍晚时分，土著们为高更送来了面包、水果和烤鱼。夜幕降临，他们走出茅棚，聚在沙地上吹笛、闲聊，欢享这宁静迷离的夜晚。潺缓的溪流使高更心醉，高高的椰子林摇出了高更的梦想，浓郁原始的土著风情激起了高更的创作欲望。
在这里，他如佛陀在菩提树下顿悟一般，变得豁然开朗、柳岸花明。他发现自己过去一直活在思索、纠结和挣扎之中，不能觉悟，而现在只需把眼前所见画下，随便在画布上刷一块红、一块蓝即可，根本不必费心，就这么简单。这就是高更经过多年苦心追索，绘画走向最后成熟的一个标志。他的画风越来越来从容，越来越简单奇特，越来越富于神秘气息。
与此同时，他发现自己还需要一个女人，一个能为他打理生活的女人。妻子梅持是那么遥不可及。
不久，高更遇到了他的塔西提新娘-蒂呼拉。蒂呼拉举止优雅、纯朴可亲、长发垂肩，整日像影子般追随在高更左右。她为他做饭洗衣，陪他散步聊天，伴他欢笑，伴他沉思。
就这样，蒂呼拉成了高更的第一灵感源泉。他的艺术笔墨肆意喷涌、毫无束缚、如梦似幻，奔流不止，一幅又一幅地为她画下《塔西提妇人》《白日梦》等作品。
蒂呼拉也成了高更与毛利人之间的一座沟通桥梁。蒂呼拉就依偎在他身边，讲述着岛上那些神秘古老的传说。他入乡随俗，被土著人独特瑰丽的文化深深迷醉。他和村人一同捕鱼、游泳、伐木、采面包果子；参加土人的聚会、在阳光下赤脚作画、在村中迎风高歌、在夜里细数落叶……他画出无数炉火纯青的杰作，《精灵在注视》便是其一。
《精灵在注视》(1892)
《精灵在注视》(1892)，这幅画背后的故事是这样的：塔西提岛的土著们认为，人死后就变成了鬼魂，鬼魂每晚会出来游荡。夜行的人如果被鬼魂附身，就会遇到病痛和灾祸。蒂呼拉对这一传说深信不疑，时常劝高更不要夜间独行，以免厉鬼缠身。
有一天，高更去帕皮提办事，中间遇到担搁，深夜才到家。高更大叫不妙，蒂呼拉一定担心坏了。他打开房门，瞥见蒂呼拉一动不动地躺在床上。借着手中火柴的微光，她转过头来，用一双恐惧的大眼直愣愣地瞪着门口，大气也不敢出。好像认不出进来的人是谁？那一刻，瞬时的恐惧感染了高更。她的眼中仿佛有一种光芒照亮了整个屋子……
高更捕捉到了属于这个岛上的三种感觉：神秘、美和对大自然莫名的一种恐惧。他走到床前，一面安慰受惊的蒂呼拉，一面思索如何将以上三种感受合而为一，表现到画布上。
在画中，他用紫色的背景和胴色的人体作呼应，用被单的黄色把二者衬托出来，产生了一种突如其来的、充满着光彩的效果，而床单下金色的图案与幽灵的眼睛亦有异曲同工之妙，使画面笼罩在迷信和恐惧的光环里。这就是作品的产生背景和独到之处。
转眼快一年过去了。有一天，高更去信告诉梅特说：“11个月内，我画了44幅画，运气好的话，卖上1.5万法郎应该没有问题。我相信，我所做的事是史无前例的，而且在法国必定是未曾听闻过的事。等我们白发苍苍的时候，就可以快乐地在一起。”
他把所有的希望都寄托在了绘画上，希望早日功成名就，能与妻儿团聚。他也暗示过梅特，自己可能会重组家庭，却从来没有提蒂呼拉的事。
他一有作品产出，就陆续寄给妻子。后来，梅特在丹麦办了一次画展，20幅作品一次售得至少3万法郎。然而，她并没寄给丈夫一分钱。就这样，高更的生活开始每况愈下，没有收入来源，日子越过越难，常常靠借债生活。但他对艺术的热情丝毫不减，变得越来越单纯执着、孤注一掷。
到1893年5月，高更身上仅剩45法郎。他开始思念家乡，决定回到故土。
于是，他写信向梅特要钱、向巴黎的友人求助、请巴黎的代理商尽快把自己的画款汇来。在等消息的同时，申请政府把他尽快遣返回国。得到的答复是1894年1月他才能被遣返。这意味着要等9个月，怎么办？
幸好一个朋友寄来300法郎救急。梅特也来信了，分文不给，只寄了孩子们的许多照片过来，照片中的克罗维斯已是魁梧的大小伙子了。紧接着，又传来一个不幸的消息，巴黎的代理商去世。2年前，高更曾委托他代售数幅作品，如今画款去了哪里也不得而知？
300法郎，9个月，高更困坐愁城，如热锅上的蚂蚁，急的团团转，好在终于捱到了登上遣返船的那一天。此刻，他的眼睛出了毛病，看东西总是模模糊糊。
高更这次回国，是打算留在巴黎呢，还是只作暂时的休整？没有人知道，包括他本人也不能确定。
六、巴黎旧梦（45－47岁）
1894年8月，等高更下船，走出马赛港时，身上只剩下4枚铜板。他被困在了马赛。他从朋友手里筹到250法郎，才终于从马赛平安抵达巴黎。
巴黎，天气酷热，时人多离城避暑，老友苏菲奈克也不例外。这次没有人收留他了，高更只好以画抵押，到一位熟人的咖啡馆换来食物和床位。
他想办一次画展，好不容易接洽到一家画廊，于是让梅特尽快把他的作品寄来，但音讯全无。梅特不合作，画展怎能开张？高更气愤地骂：“为什么你和孩子们不来看看我？我又不会杀掉你们。”
正当高更投奔无门、愁眉不展的时候，却意外得到一笔遗产。他的叔叔去世，留下一笔遗产（约10000法郎），高更分到近2000法郎现款。
手头一宽裕，他顿时像一个百万富翁似的挥霍起来，租了一间讲究的公寓，每日访客川流不息。他盛情款待那些文学家、音乐家，过去那群追随者也回到他身边。他们没钱的时候找高更，没饭吃的时候也找高更，他总是有求必应。
他去信请梅特到巴黎一游，还想让孩子到法国来念书。梅特气愤地回道：“我怎么能随便丢下五个孩子，一个人自费外出去玩，你真是昏过头了？我不需要你的虚情假意，只要把你的钱分我一半就够了。”
这次争吵是致命的。高更终于认清了梅特的本质：她不要一个丈夫，只要钱。2个月后，梅特责怪高更为什么不去来哥本哈根探望他们，高更回得非常决绝：“谢谢你的盛情，我这个冬天有很多工作要做，还有很多约会!”
不久，高更身边添了一个穿着丝绸衫裙的女人。这个爪哇女人名叫安娜，高更非常欣赏她的东方韵味，请她作模特。
布列塔尼岛是让高更念念不忘的绘画胜地。他带着安娜同去时，女模特奇装异服，风情万种，手臂上举着一只大鹦鹉，身后拖着一只猴子。猴子时而跳上高更的肩膀，除了自己抓耳挠腮，还挠挠画家宽阔的肩膀。他们浩浩荡荡穿过巴黎的街头，如同一对吉普赛马戏团流浪而过。
安娜阔绰的生活方式、骄傲的脾气令阿旺桥的居民非常看不惯。不久，高更因这个女人与当地人发生殴斗，腿部受了重伤，住进医院。打他的渔夫们都是穷人，无法赔偿。安娜眼见高更失去往日的威猛，吵着闹着先回了巴黎。
其时，高更最忠实的学生拉瓦尔死于肺痨，另一个崇拜者狄尔泰在荷兰染病，如今也是奄奄一息。连那只猴子似乎也通人性，不知为何生了病，也突然死了。
难道这是不祥的预兆？是的。一个月后，等他返回巴黎时，发现爪哇女人把他画室中能卖钱的东西全部卷走，逃的踪影全无。
经历这一连串的打击，高更再陷困境。他对巴黎十分失望，又想起了塔西提的淳朴民风，于是决定再赴塔希提，永远不回到这块被文明玷污的土地。这一年，高更47岁 临行前，他又办了一次画展，赚得500法郎，仅够路费。剩下的作品交给代理人，其它物品都送给了自己的学生。很明显，这一次他走得非常决绝。
一切办妥后，高更给梅特去了信，算作最后的告别。梅特态度冷淡，说：“我只要6000法郎的遗产，其余的都别再提了。”
对高更来说，以前所有的打击和伤害，都没有这一次重。“钱？又是钱，也不看看我混成什么样？这个女人简直疯了。”他在心里怒骂。
他思考良久，又写了一封十分可爱的回信：“不要以为这次画展让我发了大财，现在我口袋里的准确数字是：464法郎和80生丁。上次你写信告诉我必须自谋生计，我现在正这么做。最后，我只想说几点：1、难道孩子们无只言片语写给我？2、我躺在病床上的时候、腿断的时候，家人没有一句安慰。3、漫漫冬日，我独自一人在小屋内跟气管炎争斗，看来我只能生活在艳阳普照的热带地方子。”他在信的末尾特意留了一句：“我是你的丈夫。”事实上，二人的婚姻早已名存实亡，高更再清楚不过了。
1895年2月末，47岁的高更再次离开法国。未来等待他的是什么呢？如茫茫大海一般，有谁能提前知道自己的未来呢？但有一点是清楚的，此刻高更已患上梅毒。
七、最后怆寒（47－55岁）
1895年7月，高更回到塔西提，在另外一个美丽的小村住下，盖了一个陋室。他先前那位新娘-蒂呼拉早已改嫁，因为毛利人没有守节的习俗。于是，他又娶了一个土著少女，她的名字叫帕芙拉。不停地画再次成为高更的最爱，也是最大的精神慰藉。
48岁时，他的腿伤复发，加之患上梅毒，痛苦不堪。有时候，白天连走到院里摘果子的力气都没有，夜里只能靠吃药勉强睡1-2个小时，但他一刻也没有放弃绘画。病重时，上床等双腿消肿后，再挣扎着爬起来画一会儿。一旦疼痛重现，赶快上床，就这样画画停停、停停画画。1年后，病情恶化，他已不能下地，他的土著妻子正在待产。
1897年4月，女儿阿莉妮不幸病逝。听到消息后，高年悲痛欲绝。回望自己曾经走过的路，总结几十年来所经历的一切，他一遍一遍地问自己：人生到底是为了什么？
他终于得到了最后的彻悟，于是忍着病痛，爬下床头，画下了他一生中的巔峰之作《我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去？》
完全作品后，在绝望之下他想自杀，于是服毒后跑上山头等待生命终结。没想到砒霜虽有剧毒，却未能致命。他又爬下山头，被土著老人救回。从此，高更变得不再悲观，认为上帝还不想接收他，于是心志变得越发乐观、顽强。
2个月后，他到殖民政府部门供职，还协助友人创办了讽刺性刊物《黄蜂月刊》《微笑报》，开始为土著人争取权利而斗争。
高更52岁时，儿子克劳维斯病逝，友人把这个噩耗压了下来，没告诉他。直到临死前，高更仍不知情。
53岁时，他被生活所逼，卖掉土屋，离开塔西提岛，迁至另外一个小岛－多米尼加岛，在阿图奥纳小村住下。穷困、孤独与疾病把他团团围住，但他依旧不停歇地绘画、雕塑。脚疼时，就上床歇一会儿，然而继续到门外作画，他还把新建的茅屋起名为“快乐之家”。
54岁，高更把近20幅作品寄给巴黎的代理商，但作品所得均被代理人侵占。他的心脏病加重，梅毒扩散，无法医治，双腿开始溃烂，不能久站，不能作画。之后，他便改为写作，先后完成了记录自己生活与塔西提岛风光的文学著作《诺阿诺阿：塔西提手记》，还有《一个艺术学徒的私语》《古往今来》等。
55岁，因反对殖民当局对土著人的非难，百病缠身的高更被关起来，判处监禁3个月，罚款500法郎。他不服判决，想要上诉，但无法筹到去帕皮提的路费，处境极为悲惨。
这一年的5月8日，一个鲜花在阳光下摇曳的中午，高更在自己的“快乐之家”去世，享年55岁。弥留之际，留下一幅尚未完成的风景画《雪中的布列塔尼村庄》。
死后，他被简葬在塔西提的天主教公墓。没有葬礼，没有家人和亲友前来哀悼。他的房子、家具、衣物、杂品等被全部拍卖，以偿还债务。
塔西提岛
山河辽远，大地无声，水天一线，草木无言，唯有悄无声息的风，越过茫茫大海，吹到塔西提，仿佛在告诉人们，这一年是1903年。
直到闭下双目之际，高更都坚信自己会成功，因为他认为自己画出了艺术史上从来没有过的题材和风格。那些没有经历过天堂与地狱的洗礼、没有在现实与梦想之间煎熬挣扎过的人，永远也不会明白他这些作品的伟大之处。他一直认为他找到了艺术的真谛。在塔西提，他的灵魂、梦想和绘画得到了永恒与合一。《塔西提手记》便是他的心路历程最忠实的记录。
高更活着的时候，饱受流言蜚语。死后声名鹊起，人们公认他是一个奇才画家，还是一个陶艺家、雕塑家及版画家，与塞尚、梵高并称为“后印象派画三大巨匠”。
高更死后第16年(1919年)，英国作家毛姆以高更的经历为原型，撰写出版长篇小说《月亮和六便士》。他提出一个问题：天上有圆圆的月，地上有圆圆的六便士，你是想仰望月亮，还是捡起那六便士？或者也可以这么说，你是想要那脚下的六便士呢，还是要追求一个崇高的理想？
84年后（1987年），《塔西提手记》在法国出版。世人阅过高更晚年的艺术文化宣言后，惊叹不已，不相信世上竟有为了心中的梦想而如此顽强不屈、顽固前行的人！
难道仅仅是顽强、顽固这么简单吗？世人阅过他的《致阿莉妮的笔记》后，除了惊叹，剩下的就是默默地泪水与哀悼。高更对已经逝去的小女儿阿莉妮曾经说——“孩子！我相信圣洁的灵魂和艺术的真谛，它们二者合一，不可分离……我相信艺术深植于所有被圣灵感染的人的心中。我相信一旦尝到伟大艺术的精髓，以后就再也无法抽身，必将永世为它牺牲、为它工作，永不弃绝。我更相信任何献身于艺术的人，都得到福泽。”
90年后(1993年)，高更的巅峰之作《我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去》拍卖出3亿美元的天价，其它价值均过亿的作品并不鲜见。
这一切，高更在世时永远也不会想不到。高更的家人、朋友、那些瞧不起他的同行、那些曾经与他为友的塔西提土著伙伴，同样如此。 八、后世影响 最后，让我们以高更的2部作品为例子，看看他的画有什么特点，借以说明高更在艺术史上的地位和影响。
1、《雅各与天使搏斗》(1888)。
布列塔尼半岛民风淳朴，当地人的神袍祇信仰非常深厚。高更从布列塔尼的地方宗教活动中受到启发，画下这幅《雅各与天使搏斗》。
(1)、雅各是谁？有什么典故吗？《圣经》载，雅各和哥哥发生矛盾，在母亲的劝解下逃往远方，后来雅各思念家乡，便带着妻儿回乡。途中的一个晚上，天使降临，和雅各搏斗，但到天亮也没有摔倒雅各。于是天使给雅各取名为“以色列”，意为“与神搏斗者”，这就是色列人把雅各视为祖先的来由。高更的画便取自这一故事。
(2)、画中人们在做什么呢？分三类：第一类是一位牧师(画的右下角)正在讲述雅各与天使搏斗的故事。第二类是挤在一起的农妇们(画面左侧和下侧)。她们有的在认真听道，有的在虔诚祷告，有的已进入宗教幻想的迷狂之中。第三类是信徒产生的幻觉，即雅各与天使搏斗的场面。所以，这幅画又称为《布道后的幻象》。
(3)、右上角搏斗的人物因何那么小？它是信徒们听牧师布道后产生的幻觉，非真实的场景。为了表现幻境与真实之间的区别，高更有意把搏斗的场面简化缩小，放在了画的边缘。此画还融入了东方绘画的元素，搏斗姿态来自于日本浮世绘中的斗士形象。
(4)、视角有什么特别之处？画家站在人物背后，以旁观者的角度，俯视妇女们在布道后产生的幻觉，借以表现宗教徒的狂热。
(5)、为什么树干横跨在中间？深色树干以斜对角出现，用于分割画面、延伸空间纵深度。该法被高更常用。
(6)、妇女的脸似乎不够精致？高更舍弃了传统的晕涂法，只用清晰的线条勾勒脸部轮廓，达到了色彩的装饰性效果。晕涂法是古典绘画常用的方法，其特点是在脸部和人体转折处，用色很薄，注重阴影处的过渡，几乎看不到明暗交界线，这样画面能显得柔和圆润，效果逼真而有立体感。但高更突破了传统的晕涂法，大胆用了装饰画法。这种简化手法，后来成为现代画派常用的手法。
(7)、帽子真奇怪？厚重的黑裙袍，黄白的软帽，是布列塔尼妇女的流行服饰，二者色彩对比强烈，同样延伸了空间感。高更还挑战了传统的透视法原则，改用平涂法来画帽子。平涂法是依物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将色彩均匀地涂在画纸上，让三顶帽子组成的“面”格外生动。可以仔细看看，三顶帽子的线条是不是走向完全不同呢？
2、《我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去》。
1897年，高更最疼爱的女儿阿丽娜染肺炎去世，噩耗传来，他肝胆俱裂，而他本人正是各种痛苦交加在一起的时候。自杀前，他回顾自己曾经经历的一切，开始思考人生，思考现实与梦想的矛盾，最后完成了这幅画巨作。整幅画长达4.5米。“我们从哪里来？我们是什麽？我们到那里去？”，不仅是人类哲学考虑的三个终极问题，也是高更本人对生命意义的哲学思考。
这幅作品从右向左，由小孩到老年妇人的逐渐过渡，采用了宗教画的三联式，描述了人从出生到死亡的三个阶段：
(1)、画的右边部分：三个裸体的女子席地而坐，在她们的身边，熟睡着一个新生的婴儿，象征着人类的起源和诞生。
(2)、画面的中间部分：一个裸体男子正从树上摘水果，这让我们想起《圣经》中亚当和夏娃偷吃禁果的故事。禁果象征着智慧和知识，采摘禁果则象征着对知识的渴望和对未知世界的探索。在男子的左下方，坐着一个穿衣服的孩子，正在津津有味地吃着智慧之果，这部分内容象征着人类已经从蒙昧阶段进化到高级文明，寓意着人类的生存和成长。
(3)、画面的左边部分：一位濒死的老妇人双手掩面，表情痛苦，仿佛在回忆着往事。她的身体呈灰褐色，已经失去了生命的明亮色彩，腿部的颜色更暗沉，似乎暗示着死神步伐的到来。高更自己说，老妇人旁边的白鸟象征着人类语言的虚无。
(4)、远处一座神秘的雕像有什么寓意？她张开双臂，似乎在为人们指点迷津。身旁的女子正在认真聆听。深绿色壳状的背景，衬托了雕像的神圣性。
(5)、这幅画的整体背景有什么特点？描绘了伊甸园式的原始社会，从生到死三个阶段，其中蕴含着画家对人生的深层思考。这是高更对人生的总结，也代表了他最后的彻悟。
(6)、从绘画技巧上看，以平涂法为主，画面简洁而庄重，抽象化的背景衬托出了人物形象，使它富有东方的装饰性与浪漫色彩，还兼有壁画风格。在构图上直接而大胆，简化了形体，采用单纯的轮廓和近于平涂的艳丽色块，反映出画家的狂放不羁。在色彩上，高更把整体色调定为翠绿色，而裸体人物大胆地采用了橘黄色，色彩单纯，别具一格，斑驳绚丽，如梦如幻，极富神秘气息与异域色彩。
由此可看见，高更作品的主要特点有：第一、擅长概括物体，以简化的形式、象征的手法和虚构的造型，表达神韵和意境。第二、用色大胆。第三、神秘色彩与个性特色突出，他厌恶文明世界，追求原始美和淳朴美。第四、突破传统画法，采用平涂法、装饰画法，对后世影响巨大。也许，这就是更高被誉为后印象派巨匠的核心理由。
如果您想进一步了解高更的一生，可以看看电影《高更：爱在他乡》(2017年)，或者去大溪地(塔西提)旅行考察一番，以追寻这位画坛奇才生活过的地方，还有他留给塔西提的艺术之迷。
参考资料： 《名人传记丛书：高更》：国际文化出版社。
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