「清央美术」细江英公的光影世界：在真实和幻象中游走

「清央美术」细江英公的光影世界：在真实和幻象中游走

他是日本乃至世界级的摄影鬼才，也是日本国宝级人物。

作为战后日本的第一代现代摄影教父大师，细江英公的作品可以说是非常有自己的性格。

他主张球体写真二元论，“摄影表现的性质可以用一个球体来做比喻，这个球体的一极是主观，另一极是客观，而摄影家则是一个旅行者，穿行于主观与客观这两极的艰难旅行中，只要需要，摄影家就可以在任何地点停下脚步，去开拓未知的领域。”

说起细江英公，不得不提到三岛由纪夫。

当时27岁的细江英公受委托，拍摄三岛由纪夫《美的袭击》肖像。

随后三岛由纪夫邀请他和自己合作拍摄裸体作品。

也就是后来，让细江英公享誉世界的——《蔷薇刑》。

这部被三岛由纪夫命名的《蔷薇刑》，通过身体与肉欲去探讨了生与死的问题，三岛由纪夫为此致辞“我决不容忍肉体的衰退”。

尽管在刚发表的时候，《蔷薇刑》并未激起太大的水花，可随着三岛由纪夫切腹自杀，这部作品在日本引起了巨大的轰动。

书中对于生死的看法，在1970年之前，都是日本的禁忌。每一章看似简单的照片背后，其实都有着三岛由纪夫的深意。在38岁之际展示了他华丽的肉体和至高有力的身体，他绝不容忍衰退的肉体。

除了《蔷薇刑》，细江英公还有一个不得不提的系列，《男人与女人》。

《男人与女人》系列以实验性的方式表现灵与肉的冲突，并且以东方人独有的悟性，超越了一般的世俗生活的羁绊，完成了对人类精神领域的巨大跨越过程。这样一个精神领域空间的探索，是很难诉诸于真实的图像，因此作品常常充满着超现实主义梦幻色彩。

他曾说，“重要的是用自己的方式来拍摄，抛弃一切既成观念，即使不是摄影也不在乎。”

人体，相对于人生，是一个无法规避的话题。真实存在的人体，却被赋予超现实的感觉，在抓住观者眼球的同时，也引发了众人思考。超越欲望，驾驭了更高级别生死的表达，充满了力量与美，给人带来生命力的震撼。

终其一生，细江英公都在追寻能够引起共鸣的艺术家。从人体，到建筑，他的摄影风格总是让人过目不忘。对人体的极度迷恋，对力量的绝对崇拜，让他镜头下总是有着喷薄而出的生命力和感染力。张弛有度的线条，错落有致的光影，戏剧性和超现实性的完美结合，让他的世界荒诞又具有致命的吸引力。

在光影迷离之间，细江英公没有选择用镜头记录战后满目疮痍的日本，而选择用艺术去定格超现实的美丽。现实和幻想交错，这个一生奔波在两极的摄影师的世界，何尝不是个圆。（文/清央美术-冯雨婷 图源网络）