不朽的传奇，最美的遇见

上周末我有幸带着全家在上海大剧院第一次身临其境欣赏昆曲《牡丹亭》，被其时而温婉如水，时而俏皮动人的情节所打动，一场正值青春的邂逅，于春寒料峭的夜晚婉转低回。

古今中外，不同的时空，相似的情思，哪个少女不怀春？一场视觉的盛宴，姹紫嫣红，断壁残垣，诉一段似水流年......

不朽的传奇，最美的遇见

全男班演员们出神入化的演技，把传统文化的魅力表现地淋漓紧致。在三个表演章节的开始，为了普及昆曲艺术，使现场观众能感受到戏曲艺术的唱词之美，动作之美，画面之美，意境之美，金谷老师在每一部分开场前都有一段导赏。他娓娓而谈的解说带给观众很大的惊喜。

通过导赏和后面的演出，对观众来说，许多扶老携幼的中年人，可能都抱着让孩子普及一下戏曲和古代文学鉴赏的用意，许多老年观众，即使文化层次不太高的，也一样听得津津有味，随着音乐节奏而颔首。对于昆曲的民间启蒙确实是一个优秀的范本，以至于此后很久都在回味他的一颦一笑。

如果用一个词来形容整场演出，那就是——惊艳满满。小春香天真活泼，百伶百俐，生气噘嘴的样子可爱极了。眉心微蹙，眼波流转，便知她又要淘气。眼见得今朝锦瑟华年，春光烂漫，却料想明日妒花风雨，折损残红……为你如花美眷，忍把流年轻负？

不朽的传奇，最美的遇见

高中语文课本上学《牡丹亭》的时候，因为没有戏曲文化积累，并不深刻理解故事内容和作品的伟大。此次通过演员的讲解和精彩的表演，一字一句的唱词，一收一放的动作，一顾一盼的眼神，演员们用默契的合作，为观众表现了上课，背书，挨骂，顶嘴，逃课，赏花，划船，对词，梦游，怀春等各种各样的生活场景。

素颜版，容装版各有其美。一个坐在我隔壁的小女生，大概是学戏剧的，从一开始就跟着金谷老师做出各种坐的姿势和兰花指，眼看，身动，非常投入。还有一些昆曲爱好者，能跟着屏幕两边的提词板而低声哼唱。

舞台布景非常精致：米色的幕布，黑白的衣裤，大红的桌椅，简约唯美的花瓶柳枝，砚台戒尺，去掉头饰和戏服，演员的肢体动作，面部表情表现得更为突出。非常适合戏曲启蒙者和老票友反复对比和揣摩。

不朽的传奇，最美的遇见

容妆版的演出增加了很多服装道具，头饰，加上面部化妆造型，整体效果相当惊艳！美得不要不要的。整场演出下来，仍然能看到制作方浓浓的诚意：舞美设计、音乐设计，节目单折页更加精美，服装道具也很精致；演员们卖力演出来还原昆曲戏台的诗情画意。

扮上之后果然不同。那些明艳艳、翠生生都有了实实在在的着落。吟咏叹息，也更从容悠长。朱唇微启，粉面含羞，水袖轻轻一抖，便卷到人心上来。纵然五内焦灼，愁倾如海，只消一个梦，便全能化解。

滚滚红尘，终会遇上那个推不开，甩不掉，赶不走的人——偏偏，还是你的心上人。你的所有情态，嬉笑怒嗔，他都接得住，不必担心曲终人散，徒与孤影徘徊。

不朽的传奇，最美的遇见

《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作，演出的《游园》《惊梦》《春香闹学》《肃苑问花》又是最经典的。昆曲是百戏之祖，是旧戏，关乎王侯将相才子佳人，悠悠水磨腔一起，便是八百年。旧时男女不同台，有男班女班之分，也就有了乾旦坤生，全男班可以说的上是还原了昆曲的一个旧貌。

戏曲的表演在于意境，树木花草，亭台轩榭的布景基本就是没有，空的舞台让人随着演员的演绎，通过唱念，身段，表情，对话，使人感到身临其境。杜丽娘在台上眼珠斜斜地一滚，面前好像就当真有了满园的春柳春花。

古板的老先生，娇俏的小丫鬟，贞静美丽的小姐，活泼可爱的花郎，多情的公子。短短两个小时的表演，却能让这些人物一一在观众心中留下生动的形象。第一次明白了什么叫“眼为情苗”，只是一个眼神，就能将道不尽的绵绵情意婉转展现。

不朽的传奇，最美的遇见

有些文章不到一定年龄，没有一定的阅历是读不懂的。对于戏曲，也是如此，婉转悠扬、缥缈如流云的曲调，咿咿呀呀，水袖轻扬，儿时听来只道是寻常。简约的布景通过唱词和表演，让人隐约瞥见了“姹紫嫣红开遍”之景。

古人写文，总是含蓄委婉的，但深情却藏在字里行间。也许在这委婉的唱词与人物浓烈的感情之间，就是昆曲所表现的强大艺术魅力所在了。

这个春天，在经典里体会春意盎然，春心荡漾，春色满园。最美的相遇定格在一生中最美的年华，历六百载，经无数舞台，永不会变。端午节6.18日，相约上海大剧院——《白蛇传》，邂逅最初的心动。

（特别感谢：此次演出的策划和主办方——特铂文化传播有限公司，一直致力于观众艺术修养的培育，通过戏剧普及传承古典文化之美，既有阳春白雪，又有普罗大众，使艺术雅俗共赏，古典与现代完美融合。）