万里路携万卷书，以后有诗也有远方

生活不能墨守成规，偶尔激活创意思维，才能在平淡的日子中擦出一点新火花。好比摄影，摄影师的作品不单有写实的人文与风景记录，许多有着无穷幻想力的摄影师会在照片中加入后期元素，释放脑海里的创意灵感。就好比我之前说过的摄影师是更直白表达真情实感的，一张照片一眼看过去就知道所要表达的什么，而文字则需要理解，带入思想。

最近看了一篇文章，在墨尔本的一位摄影师利用一年的时间365天，拍出了365张照片，每张堪称科幻片。我们总以为摄影前期小于后期，其实错了前期后期都重要，前期需要构思，后期需要修图所谓创意灵感前期后期都需要结合。（重要的不是你想拍什么而是你想表达什么）

爱迪生说：“天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水。”但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。当然，这句话本身并没有被偷梁换柱，但偏偏每次都漏掉后面那关键的一句话：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要”。灵感固然重要，但不能放弃其后，努力。（这也就是乌龟跑赢兔子的道理）虽然我们慢，但我们在一点一点的努力。

墨守成规对我很适用，之前的我也是这样的给自己画满条条框框然后任其自由活动出去一点点都重新来过，可后来发现出去一点就会收获一点，墨守成规本来就是内心的不自由，不放松与不安。（现在的我每天都很幸福。）

当然以上都不是重点。…………

其一，构图

在摄影中构图最重要，构图是抓住观看者的基础，一个好的构图一定是一个好的引导，通过画面的构成来引导观看者主动自觉的进入到画面中去，用自己的想法来补完画面中的故事。每个构图都有规律可言，可以让观看者顺着这个规律来表达所看的内容。

其二、光

光应该并不陌生，太阳就是啊！它发的光可以照亮整地球。哈哈！

嗯，就是光。光除了摄影中必要的存在元素之外，在作品中也同样显著。除了我们每天所了解到不同时间点光的光线，还有天气也同样重要。

想给你说的只有一句话，记住重要的并不是我们拍下了什么，而是拍下的画面对我们来说意味着什么，想要拍出所有人都满意的照片并不容易，表达你想表达的，一张照片，一个故事，一个答案。

致：那个最棒的师傅

什么师傅嘛！我到现在都没学会什么，自行车了不会，拍照了也不会。

误人子弟………………哼

爱的礼物