李学文：笔墨匠心   澄澈明净

李学文先生

李学文：笔墨匠心  澄澈明净

      歌咏言，诗咏志，画言情。每种艺术形式都有着它无法比拟的审美功能和不可取代的社会功能。

      以画言情，情中有画，画中有情。

      王维《终南别业》云：“行到水穷处，坐看云起时。”随意而行，看那闲云兴起漂游，通妙境之无穷，悟处世之义理，不求人知，自得其乐。以豁达淡逸之心，坐望山水草木。李学文老师生于甘肃永登，那片黄土地给予他旷达、执着的秉性气质，这种脾性也始终贯穿于他的艺术作品之中。他擅于以写意的笔墨、率性的方式，还原生命景观的原生态，这使他的作品截然不同于文人画笔墨的纤弱、气息的阴冷，也不仅仅是图像的捕捉与再现，而是在自我剖析、自我升华之后对生命体验的深刻诠释，彰显出他的志趣与风范。

李学文作品

      国画，对于一个画家来说，意味着什么。关于这个问题“仁者见仁智者见智”，初写这篇文章时，并不知道应该从那里入手，恰巧李平老师发来信息，李学文老师的低调在圈子里是众人皆知，冷静下来细想：如果将李学文老师的山水画与他的性情与品格相联系，我们就不会感到惊讶，他的成绩取决于他的勤奋和才华，孜孜不倦地追求客观景物潜移在自己心灵的主观色彩，在清新宁静而生机盎然的自然山水中，趋于自然美和心境美融为一体，表现山水的质感和空灵。

李学文作品

      从整体看，李学文老师的山水作品，远处，他没有直接描绘，而是从苍苍茫茫的衬托，从溪流的走势，从那几株苍老的古松，可以看得出，那远处，有险峻的高山，有参差的山林，有巨石高崖，还有瀑布，有深潭！这里，有山而不见，省略了笔墨，多了回味，作品更显得舒朗，一虚一实，形象更鲜明！有句话：形象大于思想。画到这份上，让人遐思，猜想，联想。

李学文作品

      正如，竹林、渔夫是文人雅士的最爱。荔枝、雄鸡、苍鹰是为商贾富贵人家所喜。李学文老师的画也自有其知音，反映地域特色,追求新疆与内地的差异之美，他们没有传统的成见，也没有思想的樊篱，他们怀揣着着内心的挚爱。喜欢这样的画，惊叹于这样辽阔的场景竟然可以在纸上矗立，这样酣畅的笔墨如魔术般勾勒出苍凉欢悦的图景。或许是新疆艺术个性的生成离不开她特定的山川造化、文化滋养，此时比我们更懂得了生命的本原，所以离李学文老师更近。

李学文作品

      中国画是传情的，把作品中的精神与美好的意境传递给欣赏者，是令人心驰神往的。有人说“书为心画”，那么可以这样说，“画为心声”，往往在画面上传递出一种心灵深处的东西。

      1947年，朱光潜写文章说文艺的天性便是自由，“文艺不光本身是一种真正自由的运动，并且也是令人得到自由的一种力量。”

李学文作品

      读完李学文老师的山水，感慨他笔下作品的空灵和流动，欣喜、惬意之余也让我想到了艺术家即便意识到生命的有限性而希望超越这种有限性而产生的亦喜亦悲、无喜无悲的心境的无奈，“翻遍古卷，提管写尽经纶。不知东方既白，只闻沙漏声声。一日二日三日，四遍五遍六遍，七张八张九张，墨水泪水汗水。痛哉，乐哉，是谓衣带渐宽而不悔，为伊消得人憔悴也”。

李学文作品

    “学问如大海， 鼹鼠饮河，不过满腹，所要喝的，只是一杯水，但最好能在上流清的地方去挑。”不管读书作画，都要有所选择，选择适合自己的才是最重要的。

李学文作品

      秦、汉、唐崇雄强、阳刚之气，元、明、清尚简朴、阴柔之美。李学文老师的书法也是让人大有可观的，尽管书法的表现对象仅为汉字，空间是狭小些，但其笔墨关系、构成因素、创作模式却可有无穷的变化，这正是书法所要强调的主要内涵，也是书法现代转型的主要课题。要勇于打破传统的惯性状态，改变对传统认识的僵化和局限，更广泛、更深入地认识和把握传统，而且，这种对传统认识的转化和当代审美意识的注入应该是同步的、相辅相成的。显然，当代艺术的表现是多元的，是张扬个性的，是注重形式的，是强化效果的，那么，艺术书法及其现代转型自然也要朝着这些方面努力。这是时代的需要，也是李学文老师自身也应面对的重要选择。

李学文作品

      李学文老师的字能让我们感受到扑面而来的真挚，洒脱朴茂，韵余于笔；他的字如其人，墨色的浓、淡、干、湿、枯、润变化，使作品章法谨严，错落有致富有韵律感和节奏感，字里行间流露出洒脱、率真、收纵自如的艺术风格。

李学文作品

      然书法作为一种艺术必然是有其规则的，她饱经风霜一路走来，虽然每个朝代都有所不同，但书法即民族，这种民族精神始终是不变的，正所谓有规则就有制约，有制约就有难度，有难度才有高度，有高度才能永恒，这无疑对年轻、正值创作高峰期的李学文老师提出了更高的要求，涤烦襟，破孤闷，释躁心，胸中发浩荡之思，腕底才能生奇逸之趣，正本清源始终是书法人所要坚守的。

李学文作品

      李学文老师擅行书，作品自然灵通，筋脉洒落，雄浑朴茂，用笔严整挺劲，神韵超逸,注意到了轻重、浓淡、虚实、疏密、大小的关系依存，表现出活泼有致、势态天成的书法艺术形态美；诚如清人刘熙载说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”品读李学文老师的书法，我们脑海中不难浮现的是一个谦谦君子的形象，文墨相辉，秋月春风和，今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

李学文作品

    “曲终人不见，江上数峰青”，愿李学文老师的艺术追求之旅畅通无阻，仰其传统基础和融会能力，更倾慕其不浮不躁、素心若雪的品格，也更期待他的辉煌。

李学文

李学文，1972年出生于甘肃永登一书香世家。自幼受家庭影响，从7岁起开始，执笔临帖、12岁时即能绘写春联，名动乡里，20多岁时永登县三分之一的商户牌匾由其题之。至今研习书法三十余年，习临历代名人碑文，临池碑帖，以碑求势，以贴求气，既有传统笔墨，又有个人探索创新，其作品传承神韵,师法自然，妙趣天成，形成粗狂，淋漓，洒脱，灵秀，飘逸的风格。书法作品深受国内外同仁和收藏家的高度赞评。现任甘肃省书法家协会会员、新疆书法家协会会员、乌鲁木齐市书法家协会理事、深圳南国书画院常务理事、中国书画家协会会员、墨宝斋主人。

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