七律 - 林驹老师画展
捕景逐针画素情，
心无冗杂意空灵。
纤毫细织遂成色，
缜笔精思频见形。
美在传神工潜畅，
臻于化境气充盈。
出凡入胜叹观止，
炉火纯青德艺馨。
林老师介绍创作技巧
19年前，林驹老师从广美退休，后客居英国，开始创作针笔画，多次回国办画展，引起轰动。近应岭南师范学院邀请回湛江讲学并在明德艺术馆举行画展，精彩纷呈。
林驹老师的针笔黑白画，神乎奇技，一砖一石，生气充盈，一枝一叶，似有生命的精灵，臻于化境，令人叹为观止。作品实处见层次分明，虚处空灵而不空洞。八十岁的长者，其画境，自有一股青春气息扑面而来。
林驹老师的针笔黑白画受到铜版画的影响，而铜版画这个传统画种无论在中国还是欧洲都有一点衰落了，而这样的一个传统对于当下还是有相当意义的。而针笔画实际上比铜版画要更加精密，其趣味与英国铜版画所传达出来的趣味十分相似。
林驹老师说："我1956年考入广州中南美专附中，在美院系统浸泡了9年，而在版画系，我徜徉在美术专业知识的海洋，英国的弗兰克·勃朗群、德国的珂勒惠支、瑞典的佐恩、比利时的麦绥莱勒等的作品对我后来的版画创作产生了深刻的影响。民国时期留学英国的陈晓楠教授教我铜版画，他曾到英国学习 铜版画，他同时也是徐悲鸿的学生。后来我在英国，经常去看展览，再一次深深地感受到欧洲版画的魅力和精髓。应该说，美院九年专业系统的训练，培养了我良好 的美学审美和扎实的基本功”。
走进展厅，人们会被画作精细的线条感所震撼。针笔黑白画最大的特点是线条美，不存在大片的死黑，用线讲究井然有序。“但用线是不能以‘描’的方式，不然描出来的线条会显得很技艺而失去绘画的味道。同时，我会一丝不苟地检查细部，把形体塑造得更完整。一张画我大概会画四五遍，反复推敲，有规律地按照结构需要地越画越深入，越画越细，画面的层次也会随之慢慢变化”，林驹老师说道。
局部
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另外，针笔黑白画需要扎实的素描基础，林驹老师也希望以此告诫当下的年轻艺术家，不管以什么形式、用什么材质进行绘画，绘画有其特定的语言，特定的基本功，基本功的培养和锻炼是不可或缺的。真正的艺术家是以认真细心的态度看待每个局部的。如今他翻出自己以往六七十年代的画作，凡是历久不衰的都是当年有下过苦工的。
局部
林老师的针笔画创作表现，完全就是教科书。展览期间很多专业院校学生前来观摩学习，向老师请教，老师每天都在展厅接待观摩的群众，有问必答，还和求教者一一加微信。老师平易近人，艺高而不傲，体现出一位老艺术家的高贵品质。
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林老师在湛江工作20年，曾任湛江市美协主席、群众艺术馆馆长、新地版画会创会会长，在湛江带动和培养了大批人才。
我早年收藏下来的林老师上世纪70年代版画精品《满载而归》。
《喜讯传来》1976年作
38年前，有幸得到林老师的启蒙，经过绘画专业学习，老师还帮我报考美院，虽没考上，但有绘画基础，对我后来搞摄影、搞设计及艺术品收藏都起到很大的帮助。感恩老师！
我收藏林老师创作的连环画《峨眉情》，请老师补签。
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