季羡林作为一位集语言学家、文学家、国学家等于一体的东方学大师，经常写出一些令人哲思的说理性文章，而在其文章《雾》中，亲切、接地气的文风下又引出了对美的思考。《雾》写的是季老在尼泊尔加德满都中与雾的奇妙邂逅。模糊的景象引发作者内心的起伏，季老前期未曾爱过雾，现在却对雾大唱赞歌；朦胧的雾下季老延伸了美的定义。与季老的观点相同，我同样认为，模糊，亦是美的体现。下文将详细论述这一观点。
正如季羡林的论述所证，模糊与朦胧可以把一切丑的、美的都盖住，从而产生另一种美。
有一个格式塔心理学术用语叫做对称性原理，它阐释了人的美学心理——人的心灵一直尝试寻找视觉刺激的平衡。所以摄影构图中用三分法并将主题偏离中心，还用一个配对物来平衡画面。但生活中往往没有这一种完美的构图，此时，如果出现一种不完全透明的能起到遮盖修饰作用的物体，如：雾，便在不破坏对称性原理的同时，同样可以呈现美的意境，这就是模糊美的产生机理了。
同样，世间万象，不仅仅是视觉刺激，还有语言信息等，均有模糊修饰的机理。季老的这篇文章就有体现。“我从来没有喜欢过雾”开头一句自成一段，只有短短的九个字没有更多的定语修饰，没有更多的描写叙述，简洁明了地表明了作者的态度，不就是一种文学的模糊吗？季老为什么不喜欢雾？他后来喜欢了吗？这仿佛就是一张照片中点清晰的部分，其他都被虚化得若影若现。模糊的语言下，体现的是令人或满腹狐疑或浮想联翩的减法艺术。
还有那音乐之美，白居易《琵琶行》中，“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”这里的描写非常细致。在夜晚，人们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，“寻声暗问”传神地写出这一种模糊的音乐给人带来的好奇，深刻地反映了封建社会中被侮辱的乐伎、艺人的悲惨命运，同时描绘出一种凄惨的朦胧美。为后文“同是天涯沦落人”的抒情营造环境。
“城北面崇山峻岭、层峦叠嶂，个个都带着一顶顶的白帽子。”“只留下淡淡的黑影，衬着白色的大雾，宛如一张中国古代的画。”这些模糊不清的景物营造了未知的意境，让季老、让读者都感受到了朦胧的美感。简洁的语言让人联想产生了模糊美，而现今广为流传的唐诗，有一些来自于不出名的、一生只有一首诗的小诗人。便是因为唐代的普通老百姓都普及过写诗，在那个人人都可以作诗的年代，那些好的诗，写出来便无需探究真正的寓意了，这不也是一种模糊的美吗？“鸡声茅店月，人迹板桥霜”只有6个事物，难以深入探究其深层意象，也是一种模糊的美呀！
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