《海上钢琴师》中的爵士元素和艺术风格【爱上爵士No.1】
《海上钢琴师》电影海报
电影《海上钢琴师（the legend of 1900》改编自意大利作家亚历山德罗·巴里科的同名小说，由著名导演朱塞佩·托纳多雷（以《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》三部曲闻名）执导。
作为一部在存在主义哲学基础上诞生的作品，影片处处影射了“荒谬”和“痛苦”的主题。它不但描写着不同阶级、身世、价值取向的人们在奇异的资本主义世界作出的不同选择，还深刻展现出希望与幻灭的对抗、机遇和不幸的交织，以及人性中难以感同身受的“孤独、绝望、恐惧、厌世”。
《海上钢琴师》是受存在主义影响的一部荒诞派悲剧，影片用浪漫、荒诞的手法塑造了一位在“弗吉尼亚”号邮轮上度过终生的传奇白人钢琴家——1900。
1900的全名
正如1900这荒诞的名字，1900的一生似乎都被诸如“难以理解”“捉摸不透”“怪诞奇异”的评价围绕。1900是“弗吉尼亚”船上的一名弃婴，被黑人水手抚养长大。他与众不同的孤独怪异的人格在与世隔绝的生活、受人指点的身世和惊世骇俗的琴技中形成。对陆地、爱情、名利的好奇与追求并没有让他离开邮轮，而是在陌生世界的恐惧与对“乌托邦”的坚守和顺从下履行了“生于船，长于船，死于船”的诺言。
影片的一个高潮是恃才傲物的爵士乐大师杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）来到船上与1900斗琴，最终黯然离去。
夸张地艺术效果，展现了琴槌高频敲击使琴弦“加热”
想必这段无穷动给所有观众都留下了不小的震撼。高速滚动的半音阶流，高音区若隐若现的“碎音”，四手联弹的双手强行表达，加上拉格泰姆式（ragtime）的低音对位，成就了这首无可复制的无穷动（“无穷动”系音乐体裁名称，指以快速的音符演奏的器乐曲，从头到尾贯穿急速节奏的一种音乐乐曲的名称）。
简化后的《无穷动（Enduring Movement）》钢琴谱（部分）
在1900的光环照耀下，那位黑人爵士钢琴家——杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）的精彩表现常常被忽略。
杰利·罗尔·莫顿（1890年10月20日-1941年7月10日），历史上确有其人。
杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890年10月20日-1941年7月10日)，美国爵士乐作曲家、钢琴家。原名费迪南德·约瑟夫·莱蒙特(Ferdinand Joseph Lemott)。出生于新奥尔良，是爵士乐历史上最早的巨人之一，然而由于他喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此常产生负面的效果。他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐，谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。
杰利的一生跌宕起伏，唯一不变的就是他的自负与傲慢。影片中对他的自恃也有充分的刻画。但是，影片中留下的几首作品的优秀是无法否认的。
1、《The Crave》
The CraveEnnio Morricone - La leggenda del pianista sull'oceano
这首《The Crave》最为著名，具有鲜明的早期爵士乐的特征。谱例如下：
由于爵士钢琴演奏与古典钢琴演奏有着很大区别，但在记谱上难以体现，所以给古典钢琴家和爵士钢琴家演奏同样的一份曲谱，会有完全不同的效果。甚至给不同爵士钢琴手，或是让同一乐手演奏多遍，依然会在节奏、旋律、情绪甚至风格上存在很大的区别，这全要归结于爵士演奏的灵魂——即兴。关于即兴，以后还会细说。
现在我们就来感受《The Crave》中的爵士元素。
①摇摆节奏（swing）
摇摆是伴随爵士乐诞生的重要节奏元素，他是演奏者根据乐曲的需要，对八分音符做不同程度的三连音处理。与古典音乐不同的是，三连音的节奏重心不在其第一个时值上而在后拍。
以第一小节为例：
每个方框中两个八分音符演奏为三连音，前一个八分音符占一个三连音时值，后一个八分音符占一个三连音时值，两个音符之间存在一个隐形的“休止符”，节奏中心在箭头指向的音。与主流古典音乐的节奏中心在前拍（可以理解为一三拍）不同，这种演奏方式节奏中心在后拍（offbeat，可以理解为二四拍）听起来有脚踩不着地的轻飘飘的感觉，摇摆之名因此而来。
有趣的是，Jelly并不擅长摇摆，但在《The Crave》中还是存在明显的摇摆风格。
②弹力节奏型（bounce）
弹力节奏型常出现在活泼性格的乐曲中。演奏时，附点音符尽量长，八分音符尽可能短，产生富有弹性的活泼感。而且，重音依旧摆在八分音符那一拍。
例如第6、7小节：
在这里，不但有明显的弹力节奏型，还存在另一个爵士元素——“先现音”。
③先现音
这种节奏起到了一种音符被提前的感觉，起到了某种“前倾性”的动感作用。爵士乐经常把该在正拍出现的音符提前或延迟，让音符落到拍点之外，使音乐更加有乐趣。
还是看第6、7小节：
方框中的音都有前倾的效果
第21、22小节：
第25小节：
大量的先现音可以显著增强摇摆感。
④连续切分音节奏型
切分音节奏对于古典音乐来说并不陌生，但在爵士乐，尤其是拉格泰姆音乐中更被大量的运用。这点在《The Crave》中有很多体现。
例如37、38小节：
第44、45小节：
这样的例子不胜枚举，处处存在。
⑤装饰音
相比起古典音乐，爵士乐中的装饰音更为夸张和丰满。恰到好处地对不同装饰音进行处理，能够有效地提升爵士的味道。装饰音大体有滑奏音（slide）、下滑音（drop）、倚音和滚奏等。钢琴通过这些装饰音来模仿其他器乐的滑奏音，例如长号通过拉管，无品弦乐器通过抹弦等）。因此，装饰音不可像演奏古典音乐那样清晰文雅，而要表现出脏兮兮、醉醺醺的效果。例如：
⑥三连音等n连音
各种自由的连音增强了节奏的不稳定性，给人摇摇欲坠的飘忽感。本曲就大量使用了三连音、五连音、六连音。例如：
2、《Big Fat Ham》
3、 《The Finger Breaker》
The Finger BreakerDick Hyman - The Rags, Stomps, & Blues Of Ferdinand "Jelly Roll" Morton
另外两首的风格和情绪与《The Crave》有所不同，但蕴含的爵士元素大同小异。（未来有机会再介绍）
印象很深刻的是，在斗琴结束后，1900对Jelly和他的爵士唯一的评价只有
影片里的爵士乐，是二十世纪二三十年代资本主义世界的一个缩影。在生活空间、精神世界都无比孤独的1900看来，去陆地，是去追求美好的生活和名利，还是得到不愿承认的爱情，还只是为了他的音乐，又或者是挣脱前半生心甘情愿为自己构筑的精神牢笼？
一生中所有的疑问和感悟都涌向了站在扶梯上的1900。1900离奇的人生经历，犀利地揭示了现代人心中的一道伤痕——孤独感。
“城市那么大，看不到尽头。在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
由地理隔离产生的孤独感，加速了1900对未知世界的希望幻灭，而转变为严重的信任危机和强烈的自我保护意识。折磨人的不是已知的苦难，而是未知的恐惧。1900站在扶梯上进行着人生中最艰难的选择。
眺望
最终，他头也不回地回到了那个“乌托邦”，那是他“永恒的家，精神的寄托，生命的堡垒”。
回到“乌托邦”
影片中主要人物不多，但每一种都代表了那个时代的一类人群。Jelly与1900的“冲突”是浮躁激进与单纯朴实两派的对抗。1900的胖子朋友Max是庸庸碌碌、地位平平的世俗百姓的代表，是普罗大众狼狈现实的缩影，他与1900有深厚的友谊，但永远无法在精神上共鸣，他们心底里都互相认为对方的世界是狭小的。纯粹的艺术之心在名利场面前甚至显得滑稽可笑。
正如1900所说“如果我不长大该有多好。”荒诞，但却是纯真的祈求。
参考文献：
[1]冯源.爵迹[M].辽宁：辽宁人民出版社，2019，P2-6，13.
[2]知乎.www.zhihu.com/question/19635716
[3]海上钢琴师.baike.so.com/doc/1784790-1887573.html
[4]杰利·罗尔·莫顿.baike.so.com/doc/5841277-6054109.html
[5]www.gepuwang.net/yingwenpu/44475_3.
[6]www.gangqinpu.com/html/3627.
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