当问起“你为什么喜欢听重型音乐？”，想必每个人的心里都有不同的答案，或满心鼓舞，或斗志昂扬，或者被现实打得头破血流，来到摇滚里寻找庇护所。身处同一片土壤，令人感同身受的是，我们都有被敌人重重围困，成为“输家”的一刻。
此次巡演，萨满站在“输家”的角度，率先吹响摇滚的集结令。用史诗作旗，金属为甲，号召万千血肉青年冲破牢笼，寻找到属于自己心声——那些低落的、如鲠在喉的、深藏在心底的情绪，也许不光彩，但却真实所在。个人很喜欢本次巡演主题，正如摇滚的多面性，对抗黑暗意味着接受光明，而正视并且接受眼前真实的自己，才是与一切平等相处的开端。
成军十二年的萨满，从《Farewell Song》的壮阔到《Khan》的浑厚，再到《Father》的低沉深情，借助金属的力量传递不同的想法已游刃有余，技术水准更是被乐迷夸赞媲美北欧之流，可谓形已丰满，神也逐渐凝聚。
如今的萨满对音乐有了不同的理解和要求，在乐队的自我突破上，有的乐队是向外开拓，而萨满选择了向内深掘，《Losers We Are》这次的巡演主题亦是新单曲歌名，从中窥探出更私人化表达，让人期待萨满细腻而柔情的一面。
在“输家”巡演途中，我们邀请到萨满乐队来聊聊天，关于音乐关于巡演，还有“铁托”们期待已久的新音乐计划，透过这些话语，一起感悟萨满的音乐。
1.
这次的巡演主题是“输家”，为什么想为输家发声呢？是出于大众发声还是个人表达呢？
肯定是个人表达。首先因为我就是loser本人，有很多人试图与我争论但我自己的身份认同从来都是如此。
Losers We Are或者叫“输家”本身是萨满的一首新单曲的名字，相比以往那些以英雄、神话和史诗为主题的创作，这次有意去选择了更私密化的表达方式，歌曲的内容不出自天马行空的想象，而是源自真实体验。我们把它升格作为这次巡演的主题，只是一种单纯的输出，有人被这个主题戳到，进而觉得被理解、被接纳乃至被激怒，都是再平常不过的事情。相比谎话连篇的鸡汤或贩卖焦虑的毒鸡汤，摇滚乐告诉你的是“不要紧”。
2.
巡演的宣传多次提到“LOSER”一词，乐队成立十几年以来，能分享一下乐队经历过觉得最“LOSER”的时刻吗？
乐队其实还好，萨满是个比较佛系的乐队，事情该认真做还是认真做，但比大多数职业乐队更无所求，you cannotlose if you do not play么。所以从前吃过那点儿苦和当下遇到的一些困难，最多也就让我们骂两句街而已。真实的、包裹着你的痛苦不源自这些，Losers We Are的we也不是指乐队，而是泛指所有有着相似的身份认同的听众或者观众们。
3.
萨满大部分作品都来源于史诗故事，旋律和歌词都非常的大气，在国内的乐队中独树一帜，为什么会想到用史诗来创作音乐呢？
从前会觉得音乐缺失了想象力就什么都没了，所以内容上会忍不住放飞自我一点，心事浩芒连广宇什么的，而且跨越时间空间的古今对话可能是人类骨子里面就向往的东西，一样也会让创作者上瘾。
4.
许多人说第一次听到萨满的音乐都以为不是国内乐队，认为萨满是国产重型之光，你们对此有什么看法？
我没办法拿“以为不是中国乐队”当做一种夸奖，任何一支乐队自然有它的过人之处和短板。早些年我也有点相信“摇滚乐是舶来品国内乐队玩儿不转”之类的论调，会以为国内的艺人做不到“神似”只能做到“形似”，现在觉得当时的认知是完全颠倒的。中国有相当多优秀的重型乐队，他们的作品有着完整丰满鼓胀的内核，而不囿于形式。我觉得最好的一种情况是，大家听到什么都别稀奇，因为谬赞过后随之而来的是捧杀，那咱们不如也别捧，也别杀，就让音乐人做自己想做的音乐。
5.
萨满曾说：“好多metal乐队基于各种考虑都越来越流行，但我们想做一支越玩越重的乐队。”随着如今摇滚市场的大量商业涌入，你们的想法有没有动摇呢？
距离乐队上一次发布作品已经有四年之久了，这次带来了新歌三首，除了有一首还在打磨中，其余两首确实比之前重。我讲这句话那会儿，就是“摇滚市场有大量商业涌入”的时候，所以不光没动摇，还得更自律。摇滚乐没有敌意但有骨气，并且这种骨气更多时候体现在音乐之外，体现在你做的选择上。
当然这不是在指控资本如何丑恶或者人为地在摇滚和流行之间划分界限。资本能做事情，只要别干涉创作；而流行音乐涵盖之广泛影响之深远已经到我们所有人都没办法回避的程度，对于除了大敲大死之外的多数摇滚乐队而言，摒弃流行音乐就是在卸自己的胳膊腿儿，说出来是句荒唐的话，能做出来更是件魔幻的事儿。我觉得像痛仰那样挺棒的，虽然创作者的个人偏好看似在音乐风格的光谱中渐渐趋向于流行，但你让我上电视，我就唱《哪里有压迫哪里就有反抗》，这件事做得挺牛逼的，我不看笑话。
退一步讲，反正萨满从前也没有特别重，后面当然也不可能更流行。
6.
几位成员都来自东北和内蒙，来自重型音乐汇聚的地方，萨满认为城市对于音乐有什么特别的影响？长春对于你们而言又是怎样的存在？
高纬度地区本身就带有重型音乐的气质，但所在城市对于我们的影响不及人本身，萨满得以成为今天这个样子，是因为我们几个聚在了一起而不会因为别的。长春已经是我们的大本营了，这里是乐队成长的地方，我们会尽可能在音乐上反哺它。
7.
听说乐队成员都来自不同地方，玩乐队却把每个人团结在一起，萨满乐队这个集体对于你们每个人来说意味着什么？
萨满最初的创始成员都是大学同学，并且没有一个本地人，如果没有这支乐队，哪怕关系再好，毕业之后大概还是会走各奔前程那条cliche的故事线，而如今超过半数的成员已经在长春安家了。我会觉得，乐队除了是一件可做的事之外，更多的时候充当了我们之间情感上的连结。
8.
萨满从早期的工业金属转变为更旋律性的民谣金属，融入凯尔特、维京、国乐等民族元素，接下来的音乐创作上如果要突破的话，最想尝试的方面是什么？
音乐元素属于应用层面的东西，它不是困难的部分，只要不是在做《狮心》那种概念专辑，元素的使用可能还是比较随机。创作上的突破如果有一个方向的话，可能还是更加私密化的表达吧，哪怕只有少部分人get到你在说什么，哪怕别人都不知道你到底突破了哪儿，反正一直也是这么干的，一件事情值不值得做，首先要看做起来好不好玩儿。
9.
每次等萨满的新歌都要等的望眼欲穿，接下来的音乐计划是怎样的？有出新专辑的打算吗？
哪有，五年出四张专辑那会儿，再快就有量产的嫌疑了，并且创作者也不应该拿自己的冲动当电池使。接下来可能节奏还会放慢一点吧，之前由于技术和意识的限制，很多作品作为出版物都没有很好的成色，倒不是说摇滚乐需要被打磨得特别精细，而是之前有些作品有点像下载到百分之八十就停下来的.avi一样，不是不能播放，可是你哪知道你没看到的部分，是磨磨唧唧的前戏还是血脉喷张的关键场景，这种情况下丢失的是可能性，这种遗憾真的不希望再有了。
10.
巡演已经在路上了，除了用音乐和乐迷交流以外，有什么更想表达的话要对“铁托”们说？
来看萨满的演出不代表你就是一名loser，后面还有《Father》呢。
萨满巡演已经在路上，无论你是否真正的输家，也无需刻意矫饰。在重型音乐现场里，萨满将用自己真实的金属声音感染你，也希望你用真实的自己来交换碰撞，完成一次肢体语言的对话。
萨满乐队“输家”全国巡演
成都站特别嘉宾
ASKARA
Askara 乐队成立于 2014 年，成员以成都摇滚圈资深乐手为主，乐队以神话中的生物命名，将神秘学、仪式感与实验性发挥到极致。作为一只新派纯器乐金属乐队。Askara 将泥浆金属，金属核，激流金属以及氛围音乐融合到作品中，并搭配中国传统乐器——琵琶。编曲上强调冲突和对立，作品中既有空灵舒缓的段落，也有凶猛的部分。成为目前国内独树一帜的乐队。
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