堪称美术史上最完美的典范之作
圣母玛丽亚感恩大教堂 Santa Maria delle Grazie是米兰的古迹之一，早在1980年就入选了世界文化遗产，这是因为达芬奇的顶级巨作《最后的晚餐》The Last Supper by Leonardo da Vinci，堪称美术史上最完美的典范之作，被誉为人类绘画中最卓越的作品，就画在这座教堂旁的修道院餐厅的墙壁上。
世界名画·达芬奇《最后的晚餐》就在里边
这趟意大利游学之行，其中安排了来这里朝圣，这需要提前两个月预约，据说高峰时期需要至少三个月前预定，我们这次是因为疫情逐步开放，出来旅游的人还没那么多，所以我们才能以两个月前预定的时间就成功拿下门票。
这座圣母玛丽亚感恩大教堂是米兰迷人的教堂之一，它是具有哥特式（Goth）和文艺复兴建筑特点的建筑，跟我们在欧洲一般看到的教堂其实没有太大差别，里边珍藏着的画作《最后的晚餐》，名声比教堂本身要大多了，更多人是慕“画”而来的。。
珍贵的门票
因为中午有其他安排，所以我们选的入场时间是傍晚5时，在来的路上，我们都非常期待，毕竟这一站等了好久，抵达换票处就已经觉得好兴奋。取完票，工作人员就告诉我们不能把包包带进去，尤其是液体的，好无奈但也能理解。这里的保安十分严密，规定一次只能特定人数进入，我们经过层层关卡，一道门一定要全部的人都到齐，下一道门才会开启。
餐厅内部的一角，非常祥和寂静
当我们来到修道院餐厅，这幅巨作《最后的晚餐》呈现在我们眼前，就绘在餐厅北墙壁上。其实它就是一幅大型壁画，保存在这座教堂会院食堂内部的墙壁上，这幅画是达芬奇打稿已久的油画，是他的最成熟和最完整的作品。于1494年开始动笔，总共花了他至少四年的时间，1498年才完成。整幅画面积大概是44平方米，高4.6米，宽8.8米，被称为“所有伟大画卷中的最佳珍品”，是欧洲艺术的拱顶之石。
被誉为人类绘画中最卓越的作品
这幅壁画中，达芬奇运用了许多数学原理几何的概念，大到人物的摆放位子，小到餐桌上的碗盘，还有摆放着的圆饼、面包、苦菜、葡萄汁等，都是经过缜密的计算后才画上去的，画中的人物比真人大将近一半，画面描绘的是耶稣与12个门徒共进晚餐时的情景；耶稣就位于画面的中心，他双目微圆，双手摊开，双脚轻放于地面，神情坦然自若，非常镇定，周围的景色与耶稣非常协调，他身后的窗外仿佛是耶路撒冷的风光美景，湛蓝的天空犹如一道光环环绕他的头部，展现了他高尚、宽容、圣洁的品格，我们也很自然地感受到耶稣慷慨赴属的神情。
另外，门徒则分成四组，坐于两侧 , 人物左右呼应，彼此相连，错落有致，富有节奏感，真实感非常强，同时显示了达芬奇善于描绘人物心理的才能。从达芬奇刻画出的耶稣和各个门徒的形象上看，我们可以看出达芬奇的超高绘画技巧，以及他对圣经的教义深刻和透彻的把握。
达芬奇《最后的晚餐》1495年
《最后的晚餐》中的人物是耶稣的十二使徒（从左到右面向壁画）：巴多洛缪（Bartholomew）、小詹姆斯（James the Younger）、安德鲁（Andrew）、犹大（Judas）、彼得（Peter）、约翰（John）、耶稣（Jesus）、托马斯（Thomas）、老詹姆斯（James the Older）、菲利普（Philip）、马太（Mathew）、撒迪厄斯（Judas Thaddeus）和西门（Simon Zealotes）。
《最后的晚餐》取材自新约圣经马太福音第26章20-22节，耶稣在被逮捕前与门徒们共进最后晚餐，是耶稣被捕前和门徒们最后会餐诀别的场面。耶稣在席间预言“你们之中将有一人出卖我”，他的话犹如晴天霹雳，打破了席间的安静 , 门徒们听了都很诧异、惊讶、愤怒、激动、疑惑、不知所措..而造成全场慌乱的瞬间，大家脸上不一样的表情，都被达芬奇细细描绘。
来说说门徒们各种神情的表述，首先耶稣的左边是托马斯（Thomas）、老詹姆斯（James the Older）、菲利普（Philip） ，托马斯竖起手指，并露出疑惑的神情，似乎在问老师，是谁那么大胆出卖您了？表达了他对老师安慰的关心；紧挨着托马斯的老詹姆斯突然摊开双手，身体情不自禁地往后仰，好像在说，“这太可怕了”；老詹姆斯身后的菲利普伸着脖子，向前凑着身子 ，双手按着自己的胸部，眼中闪动着泪花，好像在向耶稣表白，难道是在说我吗？我绝不会背叛您啊，他脸上流露着被怀疑的苦恼之情 ，这些动作姿态将菲利普的淳朴善良、年轻急躁表现得淋漓尽致。
耶稣的右边是彼得（Peter）、约翰（John）与犹大（Judas），他们三人的表情非常丰富。紧挨着耶稣的是他最信任的门徒—约翰，约翰面向彼得，神情镇定自若，波澜不惊，仿佛在认真倾听彼得的分析，又像是知晓了耶稣说话的用意，白发苍苍的彼得身子靠着年轻的约翰，好像正在与约翰说话，他的右手握着小刀 ，刀尖正好对着犹大，这让我们联想到彼得那火暴的脾气，旁边的犹大用手紧紧攥着出卖耶稣所得的30银币钱袋，仓皇之中他无意碰倒了盐罐，这个小細节将犹大的叛徒嘴脸刻画得栩栩如生，犹大的身体微微后仰，手臂撑在餐桌上，心虚得想抽身而逃，这刻画出犹大紧张、不安、惶恐的神情。同时，达芬奇也对犹大的面部进行特别处理，让他的脸部偏黑，显得阴暗、猥琐、卑劣，与耶稣的光明磊落、坦然自若形成鲜明对比，生动表达了“违背真理 ，投身黑暗，不复光明”的教育意义。
绘画作品中的人物说明
耶稣右边另一组是巴多洛缪（Bartholomew）、小詹姆斯（James the Younger）、安德鲁（Andrew），巴多洛缪情绪激动地站了起来，充满诧异之情，他手按着餐桌，脖子向前伸着，好像是在询问，这是不是真的？生性多疑的安德鲁举起双手，手指弯曲，以此表达自己的清白。小詹姆斯受到倞吓而情不自禁地将手抓在他人身上，似乎是要去抓彼得。耶稣左边的另外三个门徒是马太（Mathew）、撒迪厄斯（Judas Thaddeus）和西门（Simon Zealotes），他们三人听了师父的话后都非常震惊 ，目光凑在了一起，似乎在询问“谁是嫌疑”；马太欠身离开座位，面对着痛苦的西门 ，他瞪着眼睛，仿佛是在等待西门说话 ，撒迪厄斯也望向西门，好像也在等西门的答案，而西门则无辜地伸出双手表示自己也不清楚。
能够深深感受到这幅作品所发出的超高能量
达芬奇的这幅伟大作品内涵丰富，画面严谨，结构紧凑，构思完美，将艺术精神与科学理念完美的融合到了一起，也巧妙展现了画中每个人物的性格、神态，乃至极细致入微的内心世界。。
达芬奇的这幅画是以一种油彩与蛋彩的混合颜料完成，这颜料是达芬奇自己的发明，并非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。这种颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，尤其蛋黄干得快，因此画家们要非常了解它的特性，在用这种颜料作画时每次只能上薄薄的一层，而且蛋彩调料必需新鲜（当日调制），用多少准备多少，绘画工作时间紧凑，想当不容易。
历经了几百年历史的举世巨作
因为墙壁的湿气，让壁画的画质一度受损严重，又历经了几百年历史、洪水来袭，甚至二次大战情势所逼，教堂食堂几乎被炸得全毁，1943年8月15日，在第二次世界大战中，教堂和会院遭到英美飞机轰炸，会院餐厅大部分被毁，而隐藏在层层沙包堆叠中的画作《最后的晚餐》却奇迹般得以幸存。这幅壁画幸运地保留到了今天，也仰赖科学进步，经过多次修复才能让我们能够亲眼目睹这艺术奇迹。当看到画作的真迹时，心情异常平静，很感恩我们有缘来到这里，飞了万公里，一切都是值得的。
感恩我们能够亲眼目睹这艺术奇迹
对面墙上乔凡尼的《耶稣受难图》
在《最后的晚餐》对面墙上的是教堂画师-乔凡尼 Giovanni Donato Montorlano 的《耶稣受难图 The Crucifixion》，画面华丽、色彩鲜艳，若不是和旷世巨作放在一起对比，想必也会是吸引众人驻足停留的伟大画作。
刻画出了耶稣崇高品德、慈悲仁爱之情
这幅举世巨作《最后的晚餐》带出了人世间的善与恶，美与丑，真爱与无情，忠诚与背叛，高尚与卑鄙；是悲悯、是宽恕、是舍身取义、 是崇高而伟大，有着人间真理、人格教义、 圣训的意味… 我们不是基督徒，但对于西方哲学甚感兴趣，是以哲学的角度出发，今天真的是收获满满，深深地感受到了绘画不仅是一种艺术形式，而且是表达思想感情的一种方式，西方绘画史上的圣画就占相当重的地位，在《最后的晚餐》中，达芬奇从人物的表情、手势、姿态等方面刻画出了人物的性格、气质和内心世界，歌颂了耶稣的崇高品德、献身精神和宽容大度、慈悲仁爱之情；批判了犹大的阴险狡诈、贪婪虛伪和背叛忤逆。达芬奇了解圣经内容的真谛，这程度不是人人能够到达，并以他的方式将《最后的晚餐》演绎成传世的经典之作，真是让我们由衷敬佩！再次感恩这美丽之约～
两个月的等待，再飞了万公里，一切都值得
网友评论