黄宾虹在浙江美术学院任教时，教授们为毕业生当场作画作为纪念，黄宾虹的桌前很少有人问津，他们都觉得黄宾虹的画太难看了，没人愿意求画。诚如木心所言，这些美院学生已经毕业了，然而他们的审美却还在路上。
黄宾虹《黄山汤口》
对已载入艺术史册的大师黄宾虹作品，至今还有许多人看不懂，也产生不了审美的情趣。所以说，不懂书画的审美，世界与你无关。
吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”
现在很多人“穷”，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。不懂审美，生活剥露出最务实最粗俗的一面，越来越追求实用化的背后，生活越来越无趣、越来越枯萎。所以有人说，文盲不可怕，美盲才可怕。
且不说在在文人画徒有其名的今天，黄宾虹会因为大众庸常的审美而遭到冷落，即使在文风盛行的晋代，也同样如此。
王羲之《兰亭序》(冯承素摹本)
《王羲之题扇》的故事大家应该了解吧！同样的故事还有另一个版本：王羲之在绍兴的任上，有一书生获得王羲之的“床几”题字，书圣题字可谓是荣耀之极，但被粗俗的父亲看到，觉得王羲之毁坏了床第，竟生生被刮掉，儿子为此懊恼不已。
颜真卿《祭侄稿》
有艺术评论家极言当下审美缺失，慨叹道:就书法审美而言，大多数国人都已病入膏肓！
苏轼《寒食帖》
书法的审美，简单的说可以分为三个层次，第一个层次，是用和古代作品的相似度衡量作品，这是最低层次的，是表面的，也是最容易欣赏的。比如一看就是临的谁的什么帖，甚至形似也神似。第二个层次，更进了一步，是点画都来自于古代碑帖的元素，但把这些元素组合在一起之后，很和谐，而且扑面而来的有了个人气息，这就有了个人风格和性情。第三个层次，也是更高的层次，就是按照书法经典的审美取向来行笔书写，写出的作品既符合古典书法的审美标准，又有耳目一新感觉的书法作品。这些作品，融合众家，在线质、墨法、章法上虽然都根植传统，但又有了新的突破。沈鹏、刘洪彪、金伯兴等先生的书法属于第三个层次。他们都有深厚的古典功底，就象武术家练功一样，“踢过腿，站过桩”。比如金伯兴先生，他是在明确的美学观和艺术追求下进行创作探索 的，他的艺术追求和品格可以概括为“十有”:有思想，有新意，有气势，有内涵，有情趣，有品位，有难度，有高度，有魅力，有担当。
他早年在颜体楷书上下过大功夫，能写很好的楷书。他在湖北省美术馆的个展上，我们见过他气势宏大、厚重灵动的楷书巨幅作品。有评论家认为，金先生书法根植传统，取法颜真卿、于右任的厚重大度，徐生翁、陶博吾的宽博古拙，王羲之、米芾的灵动快捷，将魏碑、汉隶的险绝雄强等融入其中，并注意从民间书法中吸取营养，最终博采众长，融会贯通，“济成厥美”。他一直在探索创作，不断超越自己。他是真正的艺术家，正如刘洪彪先生所断言:在历史上留得下来！
金伯兴作品
金伯兴作品
金伯兴兰亭奖作品之一
金伯兴扇面
今天，我们许多人研习书画，其初心并非个个想成为艺术家，绝大多数是为了提高自身艺术修养，达到“腹有诗书气自华”的目的。那么，学会审美，你就真正会发现美、体验美、创造美；否则，你若不懂审美，这个世界无论多么美好，却与你无关！
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