硅谷来信，学习笔记。

第048封信丨纽约现代艺术博物馆（MoMA），记忆的永恒

纽约现代艺术博物馆镇馆之宝的艺术品：超现实主义大师达利的代表作《记忆的永恒》，毕加索的代表作《阿维尼翁的少女》。

达利的《记忆的永恒》这幅画其实非常小，大约只有一张A3纸的大小，很多人以为原作非常大。你看过一次后就会记住它的画面上那些弯曲的钟的样子。

达利想表达的是时间会改变一切，坚硬的钟表外壳经历了漫长的时间后，就像发酵过久的奶酪一样柔软无力，金属会变得像腐肉一样，甚至招来了蚂蚁。画面中央是一个瘫着的怪物，有着人的眼睫毛，下面淌出像舌头又不太像舌头的东西，让人有点不自在。而远处的海边峭壁，却又是达利故乡卡塔罗尼亚真实的景致。

《阿维尼翁的少女》是毕加索最重要的作品之一，创作于他的“瑰色时期”。毕加索这个时期的作品有两个特点，一个是用粉红色，而且色彩比较单一；第二个特点是引入了几何图形，尤其是立体的方块（Cubic）来构造人体。

那这幅画到底画的是什么呢？这幅画它反映出画家对女性的一种渴望和恐惧交织的情绪。在那个时期，毕加索经常出入妓院，对女性的渴望是显而易见的，而恐惧则来源于他怕染上性病。早期这幅画的画面上有两个男性，分别代表嫖客（画家自己）和一名医生，医生拿了个骷髅，代表“罪恶的代价是死亡”，但最终毕加索选择去掉这两个人。毕加索通过五名裸女轻蔑的眼神给观众以压力，她们似乎在嘲弄那些男性，让观众产生恐惧。

第049封信丨如何看懂毕加索的画

毕加索的画其实是手绘历史，绘画浓缩了整个20世纪绘画的发展史。

1900年，19岁的毕加索来到欧洲艺术之都巴黎，当时穷困潦倒，在这样艰苦的条件下，毕加索开始了他的艺术生涯。这个时期被称为他的“蓝色时期”，因为画面的色调就是这样阴郁的。那个时期的代表作《老吉他手》， 那位驼背的盲人吉他手憔悴的形象，看了几乎要哭出来。

毕加索创作的第二个时期是“瑰色时期”，毕加索这个时期的代表作是《阿维尼翁的少女》，这段时间是毕加索生活比较安逸的时期，娶妻生子的幸福生活让毕加索的画风为之一转，那种压抑的元素不见了，他的画变得宁静并且带着梦幻的色彩，绘画风格非常秀美。

1930 年之后，毕加索的祖国西班牙发生了内战，毕加索受西班牙政府委托绘制了《格尔尼卡》，长达七米多的巨画只用了灰、黑和白三种颜色。因为在画家看来世界已经变得如此灰暗。

第050封信丨这个世界没有欠你什么

寒窗苦读是成功的因素之一，钱多、智商高、读书强、父母好、长得美都是其中的一个变量而已，命运是多个变量互动的结果。因为寒窗苦读所以全世界都欠你钱的三观，早一天毁掉比晚一天好。

我们必须承认任何社会都是分层的。在任何国家，历朝历代，社会都是分层的。很多逆袭者的误区在于，只看到自己的努力，而没有看到别人的努力。

我们最需要具有的不是抱怨社会的不公平，而是需要付出足够的努力，同时把注意力放到最该关注的事情上去。这个世界不欠我们任何东西。放弃掉不切实际的幻想，脚踏实地做点事情，我们的生活才会更好。

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