最近一段时间，云子一直在看日本的小说，所以向大家推荐川端康成的作品比较多一点，《千只鹤》作为川端康成的成名作品之一，尤其吸引我的地方是这本书的名字，千只鹤，听起来有一种意料之外的美的感觉。 在川端康成的作品中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是一部获得诺贝尔文学奖的作品，而且从多方面反映了作家创作的独特风格。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。
与川端康成以往的风格相似，《千只鹤》这本书所讲的一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，用那种忧伤的笔法揭露人性与命运，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，字里行间，就像书名千只鹤一般，仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。
《千只鹤》主要讲述的是菊治与父亲的情妇太田夫人的恋情故事，三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫栗本近子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在栗本近子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。
后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的栗本近子仍按原来的生活方式生活下去。
文章中的菊治是一个非常重情的男子，在他的身旁，也常常围绕着很多不错的女子，像小说中以最为洁净而美好的形象出现的雪子，以及太田夫人的女儿文子，但是令人百思不得其解的是，菊治会喜欢父亲的情人太田夫人，不知是出于完成父亲的责任还是真的感情，总之这样的设定有点让我接受不了。
《千只鹤》中我认为另外一个亮点就是其中对于日本茶道的描写，近子的茶会，以及菊治父亲留下的各种茶具，其中对于茶碗的描写尤其突出，说太田夫人的唇印，印在了茶碗上这一段让人感到一种幽暗、没落的美的气息，也让我真切感受到了这种古朴的，茶道的魅力，仿佛我自己就置身于那幽暗的茶室之中了。
川端康成曾在《我在美丽的日本》一文中提到“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写茶道的‘心灵’与‘形式’的美，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定”。 就此，或许那战后的日本传统文化不管是茶道还是花道在受到外国冲击下的遗落带给作者的感伤与战败后作者因感受到的“自已时间仿佛被毁灭的而青春不在的颓丧”才是小说哀伤情愫的更深沉所在。
在解读这一小说时，总有着一种悲哀的感觉，那是种淡淡的却又被缠绕着不可逃脱的情感。这种情绪的直接的由来或许就是小说中人物那纠缠不可清理的情感与人物的孤独且不可逃脱的死亡宿命，虽然这一切在作者写来似乎都是极为淡然的。而再次回味却发觉产生这种情绪其实也并非仅源于此，通篇而下竟是一直不变的感伤幽凄。或如文子在战争行将结束之际对于死的思考“也许她（文子）每天都在想着说不定什么时候就会死去”，或是文子与菊治对于太田夫人死的思考“死是拒绝一切理解的。”或是那几个千百年流转的茶碗与人世的沧桑，此外那个似乎带着太田夫人唇印的土陶瞬间碎裂后的无法拼接，及室内插在传世三百年的葫芦中的一朵一朝就将凋谢的牵牛花和庭院中给人的一种“古雅幽寂”、“简朴静寒”之情趣的斑斑树影无不营造着悲哀的氛围。
仅仅就我而言，我觉得《千只鹤》是一个很美的文章，无论是从人物的描写，还是景色的描写，的都在极力地渲染一个忧伤，暗淡的氛围，读者只要一打开这本书，就会有身临其境的感觉，似乎自己就捧着那只茶碗，坐在茶壶之中，似乎还能闻到发霉的家具的味道。
尽管《千只鹤》备受争议， 但从接受美学角度来看，不同的文化背景的读者都会以自己独特的接受屏幕而见仁见智。比如说欧美的日本文学接受者对于作品中的文子摔碎志野茶碗这一小说的高潮的细节是这样解读的：“在北美的学生中把这一细节作为文子张扬个性来接受而进行阐释的人很多：因为她认为自己是与母亲不同的人，就必须斩断母亲的羁绊，让把文子作为独立的个人来对待，为此她才打碎了茶碗……”但是在我看来，打碎茶碗这个举动不会是思索太多而做的，也许就是一时的激动也未可知。
《千只鹤》中的佳句也有不少，在这里，云子与大家分享一二：
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