当你忘记手中的橘子心中才会有橘子，当你忘记看不见的猫真的猫才会出现，当你忘记即将烧毁的仓房，仓房便牢牢占据了你的心。
存在与湮灭，记忆与遗忘，这是村上春树和福克纳的。社会批判主要是福克纳的。作为公共知识分子的李沧东，不可能为了拍得玄乎就忘记艺术创作的社会政治功能。他用福的现代性内核替代了村上的后现代哲学。视听语言无可挑剔。
李沧东出生在大邱，作家出身，曾撰写过多本小说，一九九二年获取韩国日报的创作文学奖。期后他接受朴光洙导演的提议，负责编写《Starry Island》的剧本和当该片的副导演。
三位大神
一九九七年拍摄首部作品《黑道初哥》(Green Fish)。2000年导演由薛景求和文素丽主演的《薄荷糖》。
李沧东 文素利 薛景求 被称为韩国的铁三角
2002年的《绿洲》，李沧东又一次与文素丽合作，该片参加了当年的戛纳国际电影节，大受好评。文素利在片中所饰演的智障女给人留下了深刻的印象。
如果我是车里的人应该惊呆了
2007年的《密阳》则把全度妍送上了戛纳影后的宝座。
李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。
显然，侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。 关于《薄荷糖》，李沧东说他想提醒年轻人思考“时间意味着什么”。他说特别痴迷《薄荷糖》的观众都是好人，也许他们希望保持一些脆弱的梦想而不是粉碎它。而对他来说那些东西早就破灭了——大概是因为他们才20多岁，而自己比他们老多了。
韩国有篇报道提到过李沧东导演对年轻人的看法：
（此为翻译后）
李沧东：现在的人们好像在世界的任何地点，国家与宗教，无论是哪个阶层都以各自的理由在愤怒。
在那其中年轻人的愤怒也成为问题，韩国的年轻人不也正经历着艰难吗。难以就业，对于现在感受不到任何希望。就算这样，未来也不见得会有所改变。并且找不到愤怒的对象而更加感到无能为力。
然而，可能在他们看来这个表面上看起来变得越来越干练，越来越便利，就像没有发生任何事一样看起来十分正常的世界就像个巨大的谜语一样。就像村上春树的短篇小说的主人公对于无法确知的对象感到无能为力一样。
电影中“不知道在做什么，很有钱，谜一样的年轻人”，钟秀把这种人说成是“盖茨比”，他自然不太能理解只比他大六七岁的ben如何拥有了如今优越的生活。
电影相比原著去掉了一些神秘，原著中女孩只是和家庭失去联系，加入了更多压抑的社会现实，如青年失业、冷漠的邻里、因功利而崩坏的亲情，钟秀和惠美都是非常孤独的人（打手枪、养猫），而且是没有价值的人，和富人圈子有巨大的隔膜，钟秀在ben的圈子聚餐时往往是一言不发、惠美在别人异样的眼光中跳着民族舞。
惠美绝对是一名有魅力的女性，她在影片中展现出的消极和病态美让人不断回忆起《挪威的森林》里的直子，尤其是那段裸体舞蹈，是她对表象最徒劳的反抗。最让人遗憾的一点是，没有人可以拯救她，她一直都陷在自己的井中，钟秀没能看到她。
戛纳映后媒体都赞片中女主那段舞戏是最佳镜头，我倒是并没有特别感受，只觉得配乐很衬画面，萨克斯原来也可以好听的。
这段独舞美得窒息 却令人绝望
到底什么是存在，影片开始惠美似乎在印证：一个东西的存在与否，与你的意识有关。如果延伸到人身上，一个人社会意义上的存在，正是有他人真的当作他存在。
惠美的猫应该是存在的，钟秀第二次去投食，尽管镜头没有展示猫粮是否消失，但钟秀看了一眼后，添加了猫粮。如果说这属于钟秀的哑剧，猫粮并没有减少，钟秀就可以断定这只猫不存在。这和后来在ben家见到猫的一系列举动相矛盾。
最后钟秀杀死本是原创剧情，增加了整个故事的悲剧性。本的存在的确不断的在挤压着钟秀，他的拥有和掠夺，他的稳定，他对于破坏秩序的向往的丑陋都让钟秀感到深刻的愤怒，最重要的一点，本的自我蚕食同时吃掉了惠美，这让钟秀义无反顾的选择杀死他。这场谋杀同时隐喻着对于控制人的主体意义的资本世界的冲击，从某种程度上，钟秀是试图在谋杀这种堕落的无意义，并从中解放自己个体的生命力。
可以说，钟秀这个角色的存在既给人以一定程度上的代入感，又清晰的映照着其他两名角色在这个世界上的癫狂。钟秀就是眼睛，也许就是我们的眼睛，静静注视着客观世界的推演，人的坠落与疯狂仍在上演，你是否也想看着仓房连同意义化为灰烬。
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