Adams 的助手 Don Worth 曾经说过，Adams 认为色彩太接近现实，以至于他更喜欢黑白那种可以随时进入抽象的世界。至少对他来说，彩色照片就好像近在眼前，就好像是在拍摄现场一样，而黑白照片似乎有一种情感的力量，不像彩色照片那种有些轻浮。
摄影本来是黑白的。虽然早在 摄影术诞生之初，人们就开始尝试研究拍摄彩色照片，但是受技术的影响，很长一段时间里，影像几乎只有黑白的，拍摄彩照一直都是一件很奢侈的事。直到柯达公司经典的 Kodakchrome 量产才让彩色摄影正式大众化。
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其实在很多七零八零后的记忆里，在那个拍照要去照相馆的岁月里，黑白也依然是廉价的象征，拍彩色照片总是会比拍摄黑白照片要贵上一些。
到了数码时代就不一样了，我们不再需要在拍照之前就得先决定好使用彩卷还是黑白卷拍照，除了少数几台只能拍摄黑白的数码相机之外，数码相机拍出来的照片就是彩色的，而我们需要决定的只是在后期的时候要将照片处理成什么样？
在选择已经不成问题的年代，为什么还要拍摄黑白照片？
1、色彩可能会分散注意力
色彩通常会干扰画面的主题，我们的关注焦点很容易就会被色彩所吸引，如果色彩本身就是主题的一部分那自然是再好不过的加分项，而如果色彩与我们想要表达的画面的主题毫无关系，过多的色彩元素很有可能就会干扰到主题的表达，就像在已经做好的菜里再加两勺盐，虽然也是调味，但是毫无必要还会让整个菜无从下嘴。
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我们想要表达的那些内容，那些对比，那些纹理，那些光影，这一切可能全部都会因为不合群色彩的干扰而显得无聊。
如果一个场景，我们想要表现的右侧的人的动作和情绪，而左侧的人穿着一件非常鲜艳的衣服，我们观看的重点很容易就会被带偏，所以这时候，将照片处理成黑白可能会更为妥当。
黑白照片会迫使我们在创作的时候专注于形式，专注于形状和纹理，而如果是彩色照片，这些元素会被弱化甚至被忽视，随着画面变成黑白，这些让我们分心的颜色都变成了灰色的阴影，也让我们更加专注于画面中的内容。
2、用不同的方式去看待画面
当色彩被从画面中剥离，我们会将画面的重心转移，从那些丰富的色彩转移到其他的构图元素，这些构图元素是你的画面的基本组成部分，同样也构成了你的画面所想要表达的重点，包括那些明暗光影，包括那些线条、纹理和形状，包括对比以及过渡。
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通过黑白的画面，我们可以更加轻易的去理解画面的组成，更加简单的去理解画面中的对比了解画面中的故事。
3、增加限制
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对很多拍摄者来说，摄影是一种游戏，一种运动，一种诗意的形式。而当我们拍摄黑白的时候本身就是对彩色摄影的一种自我限制的强制性的约束，得到的结果可能并不一定会比彩色好或者比彩色糟糕。它只能是一种限制，我们只有在限制中才能够明白自己能做什么，并且将其做到极致。
4、一致性
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假设整面墙都挂满了照片，如果都是彩色照片而主题却又不统一，可能会让画面看起来有些混乱，而如果同样都是黑白照片，则看起来就相对要和谐的多，整面墙的风格可以很好的融合在一起，并创建出自然凝聚的作品。
5、放大情绪
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黑白和不同的灰度组成了一张照片的全部，通过灰度的过度以及丰富的暗调和深度的对比会让画面对我们产生一种吸引力。黑白正是利用这种方式创造一种有效的连接，让我们可以随时停下脚步来关注画面中正在呈现给我们的内容。
在拍摄以表达情绪为主体的照片，像是街头摄影或是纪实摄影这样的题材的时候，为了不让观看者被画面中的颜色所干扰，拍摄者更喜欢用黑白的画面来表达情绪。
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