感动，如此创造

一听到音乐，人会感到震撼，或流泪；或用手打节拍、律动身体，甚至想要舞动。这就是音乐拥有的原始力量。音乐的力量能够直接传达到人的身体与内心。

曾经被一部动画片深深感动和震撼：茂密的森林，参天的古木，神和生灵一起守护着大地，在那古老的年代，人类与兽类和谐相处。然而时光荏苒，许多森林被砍伐殆尽，世界将如何继续……

这部《幽灵公主》，故事情节复杂、矛盾激烈，它的配乐与情节和画面相映成辉，时而气势恢弘，时而婉转抒情。

听菊次郎的夏天（summer），不由感到轻松和喜爱，听幽灵公主的组曲，会有一种揪心和感动。

看到这本《感动,如此创造》，觉得很好奇，想知道为什么音乐大师久石让能够创作出这么多打动人心的乐曲？他是如何保持创造力的？是如何获得灵感的？

久石让在这本书中以文字的方式记录了他对于音乐创作的想法，一篇篇短小的音乐札记阐述了他对创作的一些观点和方法。

久石让的音乐创作，非常丰富多元，各种元素和风格都能在他的乐曲中找到。我作为完全不懂音乐的小白，看他写的书，竟也“于我心有戚戚焉“。书中很多篇幅都是他工作和生活中的感悟，读者绝不限于专业的艺术创作人员。

如果要给这本书按照文体分类，肯定不是小说，也不是自传，似乎也不能算散文，非要归类，干脆算是说明文吧，因为里面还有一些可以操作的方法。

每段文字短小精悍，直抒胸意，没有太多文学的修饰和渲染，就像朋友之间聊天似的平实而亲切。

文中的观点，大多比较认同，也有与他不一致的想法，这不妨碍我会偶尔重读它，因为很多隽语慧言，让我觉得有启发。

即使生活相当平凡，与音乐完全没有交集，也要重视这种感觉。不经意映入眼帘的东西、传入耳中的声音、飘散过来的香气，与人交谈时感到讶异的话题等等，最好将这些东西视为直觉反应而生的产物。这种想法往往会成为一种契机，拓展出意料之外的未来。

在我看来“直觉”是没有解释清楚思维回路的思维过程。所以它本身不神秘，也不是超能力，与个体的知识系统与敏感程度相关。

“多看、多听、多读，走走、尝试、感觉，尽量不断增加自身积累的知识和经验”可以提高感受力。

“尽量多接触一些事物，扩展自己的包容力，乃是磨炼感性的最高真理。”

与他人通力合作能够培养柔软性，或接纳事物的弹性，比如了解有多种方式的可能性、原来存在着别种看法等等；这些都能够让人感受到自我可能性未能伸展的乐趣。这是独自工作时所无法体会到的。

连音乐创作这么“个性”化的工作也需要通力合作，初看到这段，有点意外呢。再想想，还挺有道理。作曲不同于绘画，曲子做好了，还需要有人来演奏，给电影配乐的话，更成为一个项目，绝不是个人创意就能完成的。

软件设计也是一种创意活动，好多工程师喜欢一个人独自发挥，也会遵循一些规范，开一些评审会议，但多是为满足工程需要。我觉得哪怕是编码级别的工作，小组化的工作方式也比一个人默默的写代码要愉快，而且能快速地互相学习。

在社会体制中，如果想要往更高更好的地方发展，最终的目标就是第一。只要成为“only one”就好，这样的想法毫无上进心可言。更深入地看，这样的想法代表自己已经被社会排挤、淘汰出局了。

这个观点我不全然赞同。 追求卓越可以做为一个目标，追求“第一”就太狭隘了。

追求卓越与接纳不完美，如何平衡？

我突然想到瑜伽练习时，常会说的一句话：在最极限的位置保持住，不要超伸，也不要太轻松——身体在极限的边缘适应后，就会慢慢突破原有极限。工作和创意也是如此。