电影史上说真正的电影是从格里菲斯开始的。这个观点的诞生是因为格里菲斯创造性的使用了平行剪辑，拓展了电影的时空性。电影脱离于文学在于画面的直观性；电影脱离于戏剧就在于平行剪辑，多线叙事。
同时的讲述“不同时空里的不同人的故事”这是电影最为擅长的绝活。而《荣誉》这一个故事就给了电影这种艺术足够的发挥空间。将几个艺术生四年的学习生活，用快速的剪辑拼接在一起，全面的展现一个群体。
那么我们从平行剪辑的角度来分析这部电影，整部影片的开场无疑是最后的例子。电影的开场在一定程度上决定了这部电影是否是优秀的电影。在这方面艾伦·帕克做的很优秀。
第一个镜头出现前，是一段很长的画外音响。第一个镜头是一幅画，随着画外音而摇向演员。这是一个变焦镜头，先拉变焦，然后再推，第一个人物就这样确定了下来。这是导演的一贯风格，同样的手法也出现在《鸟孩》中。但在这之后却一反往常的凌厉剪辑。
怎样在二十分钟内介绍多个主要人物，这部电影给了我们一个可以学习的范本：剪辑完全建立在平行剪辑的基础上，同时讲述不同时空里的不同人的故事，每个人物都只是片段的出现，在这些片段里只展现最具表现力的瞬间。
这些碎片化的场景是怎样被连接起来呢？依靠音乐。在这个充斥着无数乐器的开场里，不同的音乐不间歇地响起，上一个画面结束之前就会出现下一个画面中地音乐，随着不同乐器声地流转，不同的场景就在完美的衔接在一起。
这无疑是一个“混乱”的开场。但表面的混乱是在建立在内在的节奏之上的。以表演专业的面试为例，桃乐丝和西拉的表演。桃乐丝的表演是悲伤的紧张的，而西拉则是用自以为幽默的表演来让老师无聊。而将这两个完全不同的场景平行剪辑在一起，两相对比不仅将桃乐丝的人物立起来，而且增添了喜剧的效果。
混乱中的秩序是这部影片的一大特点，整部影片都是碎片化的快速剪辑，每个人物的出场时间都并不多，但却因为平行剪辑的力量，用其他的人物和事件作为人物的补充，而不显得人设的单薄。影片的这一个特点正是在开场就建立起来的。
作为一个多人多线的电影，显然不能和戏剧性电影比拼故事性，在这部影片里我们能看到的不是一个完整的故事，而是一个个相对独立但又互有关联的事件。这些事件的发生往往是缺少开端和结尾的，我们仅靠电影呈现的那最具高潮性的瞬间来理解故事。
如何串联起这些瞬间就是平行剪辑的力量，电影只会给我们两个元素：动作和反应，剩下的一切都由观众来做补充。这是文学和戏剧所不具有的操纵时空的力量。
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