美一直都在

美一直都在
美一直都在

陪伴了我二十几年的《宋词鉴赏辞典》，闲暇时可以带我云游大江南北，徜徉千里风情，神交性情中人，令我忘却身里身外的疾痛与忧患。

“花月正春风”是李煜的梦，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩”是秦观的小情调，“春风自在梨花”是王安国的选择，“竹杖芒鞋轻胜马”“小舟从此逝，江海寄余生”是东坡的释然与达观，“忧患已空无复痛。心不动，此间自有千钧重”是苏辙的醒悟，“谁羡骖鸾。人在舟中便是仙”是欧阳修的旷达，……每读好词句，便欣然神往。厚厚的一本《宋词鉴赏辞典》，留下了我诸多的圈圈画画，也带给我无尽的喜怒哀乐。

二十几年，竟然从未翻阅更未背诵篇中第一首《临江仙》徐昌图“饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红。今夜画船何处？潮平淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓。残灯孤枕梦，轻浪五更风。”今日读罢，不能不感叹此词位于篇首虽因词人出生年代早些于后面的词作者，但就其词作本身来说含金量也是值得点赞的。宋词不乏“离愁别绪”，而此篇无论意象、意境，还是表现手法，都可以说是宋词此类作品的模板。

“离亭”“飘蓬”“柳”“云”“雁”“日”“天”“船”“潮”“月”“残灯”“孤枕”“浪”“风”这些意象，在后人词作中频仍出现。柳永的《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”柳词的意象，尽在徐词中；柳词的情景交融、虚实相生的手法，也尽在徐词中。

柳永的《雨霖铃》烂熟于心，而徐昌图《临江仙》位于辞典首页，我却今天才发现它的美，才肯于用心领会，才身临其境地记忆、欣赏。不是徐词的缘故，而是我在读词时总是先从目录入手，选择自己喜欢的词人，而后选择他们的词，如此以来，每次都错过这首《临江仙》。目录中徐昌图《临江仙》也在第一位，但他只此一首词，更关键的是我不熟悉徐昌图其人，由此便自然而然地一次次错过他的词作。一次次地擦肩而过，一次次地错过，不是词作本身的问题，而是自己的惯性思维。

唐朝张若虚的《春江花月夜》是孤篇一绝，我却因为有同学的正楷书写版，于是保存了将近半个花甲，也喜欢珍爱了半个花甲。没有错过这孤篇一绝，是词作本身的缘故，也是爱屋及乌的缘故。而错过徐昌图的《临江仙》最重要的还是我自身的固步自封、囿于己见。

结缘美丽的原因可能有很多；但错过美丽的原因也许很简单，那就是不肯放下成见、倒空自己、转换思维。

徐昌图的《临江仙》存在了一千多年，我没发现它的美，不代表它不存在，也不代表它不美。其实我不知的何止诗词，我没发现的美何止《临江仙》；大千世界，无数的“存在”是我的盲区，无量的美丽在我是虚无。

错过你——美丽的《临江仙》，是我的因；错过你——美丽的一切，是我的因。

徐昌图的《临江仙》就在那，无论我是否发现，无论我是否欣赏；美就在那，不管我是否觉知，不管我是否在意。

借用屈子言——“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”以自勉！