最近，在写作之余，喜欢在简书里浏览他人的文章。想了解走在最前面的写手在怎样创作？大家追随的是什么样的风格？什么是目前的潮流和趋势？我处在队伍中的哪一阶段？
然后，我发现一个共同点，我们初学写作的人，多数是在写自己。由个人生活渐渐展开，逐步扩大，到周围的人，再到整个社会。
年轻时，最关心的是爱情和职场，话题也多围绕着这两个主题旋转。但是，写着写着便发现，总是讲自己有些遭人讨厌。人们更关心的是一个群体共同面对的矛盾和冲突，至于你的那些期期艾艾，大家根本没兴趣听。
年岁渐长，发现写文最重要的一件事，是胸襟和旨趣。格林说过一段话：“作家在童年和青少年时观察世界，一辈子只有一次。而他整个写作生涯，就是努力用大家共有的庞大公共世界，来解说他的私人世界。”
如果这个说法成立，那么，作家的一生其实都在回味、咀嚼青春所留下的记忆，而青春文学呢，则是对作家自己和他这一代人的浓缩性书写。
但写作中的自我总是在成长的，最终个人私事也未必是写作的惟一主题了，写作开始进入一个新的境界——让人遇见作家的胸襟和见识。
对，就是这个胸襟和见识构成了人们的不同层次和格局，同时也决定了点击量的巨大不同。
在当前的写作队伍中，那些高阅读量的文章多数已经从小我中跳出来了，从更广阔的社会背景取材，撰文，然后引发普遍的思考和讨论。现在看来，以前注重写小我，写有趣，这只看到了生活中表浅的一面，并未触及到一个时代的核心。
记得年轻时读书，最喜欢摘抄有趣的句子。发现人物或场景的有趣描写，我都像发现了珍宝似的立刻摘录下来，留着以后创作时用。
有一次搬家，发现这样的摘抄竟然有几大本了。当时，女儿在读小学，开始热爱作文。于是，那天晚上，我们随手捡了一本作为当晚的读物，结果是笑翻了我俩，夜里女儿做梦都是嘴角朝上。
后来，那些摘抄并没有用上，只是做为曾经热爱过的一个见证，进入了我家的历史博物馆。
那几年写东西，追求有趣。后来发现，只追求有趣，文章就会轻飘飘的。读的人或许会开心片刻，但是一转身，就把一切都忘了。
再后来重读鲁迅，发现他的作品，不仅有趣更有胸襟和见识，让我十分惭愧。
现在我以为，一个作家要走得远，还是要有沉下来的东西，内心也还是要存有庄严的事物，不能简化一切，只为了有趣而有趣，那等于误入歧途。
这些年来，中国文坛日益被简化为欲望的旗帜、缩小为一己之私，人生开始匍匐在地面上，并逐渐失去了站立起来的精神脊梁，所以，尖刻的、黑暗的、心狠手辣的作品很多，仿佛为了一抓眼球，就可以不顾一切了似的，却很难看到一种带着善意和希望的写作，原因就在于作家在写作视野上存在着很大的残缺。
因此，我们需要有更宽阔的视野，除了为自己的生活写实，还需要有更大的虚构的能力，除了观察自己的内心，还要学习关心“他人的痛苦“。
而今日的文学作品无法有效解读现代人的内心，更不能引起读着灵魂上的战栗，很重要的原因，就是写手做了故事的囚徒，而远离了那个故事背后的意义和精神。
如果写作不是为了让我们更好地了解自己，了解我们生存中每一种丰富而有力的经验，作家还有存在的必要吗？我们需要作家，难道仅仅是需要他为我们讲一个好听的故事，或者为我们表演一种语言游戏的才能吗？没有这么简单。
月亮和六便士揭示一个主题：人生只有一种成功，就是以自己喜欢的方式过一生。现在，我们都在按自己喜欢的方式生活着，我想，解决了小我和胸襟的问题，我们会在成功的路上跑得更快。
你怎么看这个问题，欢迎探讨。
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